Analisi del copione per il teatro: Strumenti per l'interpretazione, la collaborazione e la produzione

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Titolo originale:

Script Analysis for Theatre: Tools for Interpretation, Collaboration and Production

Contenuto del libro:

Analisi del copione per il teatro: Strumenti per l'interpretazione, la collaborazione e la produzione fornisce agli studenti di teatro e agli artisti teatrali emergenti gli strumenti, le competenze e un linguaggio condiviso per analizzare i copioni teatrali, comunicare su di essi e collaborare con altri alle produzioni teatrali.

Basato in gran parte su concetti derivati dal sistema di recitazione e dal metodo di Stanislavski, il libro si concentra sull'azione - ciò che i personaggi fanno l'uno all'altro in circostanze, tempi e luoghi specifici - come motore di ogni opera teatrale. Partendo da queste basi, i lettori impareranno a distinguere il quadro generale di un copione, a sezionare e "segnare" le unità più piccole e l'azione momento per momento, e a creare progetti personalizzati da cui collaborare per dare forma all'azione nella produzione dalla loro prospettiva di attori, registi e designer.

Analisi del copione per il teatro offre un approccio pratico all'analisi del copione per la produzione teatrale ed è basato su casi di studio di una serie di opere teatrali tra le più studiate, tra cui Edipo Re di Sofocle, La dodicesima notte di Shakespeare, Hedda Gabler di Henrik Ibsen, Woyzeck di Georg Bchner, L'importanza di essere onesti di Oscar Wilde, Un tram chiamato desiderio di Tennessee Williams e Come ho imparato a guidare di Paula Vogel. I lettori svilupperanno le competenze reali che gli artisti teatrali professionisti usano per progettare, provare e produrre le opere.