Yumeji Modern: progettare il quotidiano nel Giappone del XX secolo

Titolo originale:

Yumeji Modern: Designing the Everyday in Twentieth-Century Japan

Contenuto del libro:

Il popolarissimo artista giapponese Takehisa Yumeji (1884-1934) è una figura emblematica del rapido cambiamento dell'ambiente culturale giapponese all'inizio del XX secolo.

Le sue opere grafiche includono illustrazioni di sinistra e contro la guerra nei bollettini socialisti, ritratti sconvolgenti di Tokyo dopo il Grande Terremoto del Kantō del 1923 e immagini alla moda di belle donne - definite "bellezze alla Yumeji" - in libri e riviste che si rivolgevano a una nuova fascia demografica di giovani consumatrici. Yumeji giocò anche un ruolo chiave nella reinvenzione del medium woodblock.

Con la proliferazione della sua arte e dei suoi disegni nei mass media giapponesi, Yumeji divenne un marchio riconoscibile. Nel primo studio completo in lingua inglese sull'opera di Yumeji, Nozomi Naoi esamina il ruolo dell'artista nella formazione dell'identità giapponese moderna. Affrontando la sua produzione dall'inizio della carriera nel 1905 agli anni Venti, quando la sua produttività raggiunse l'apice, Yumeji Modern presenta per la prima volta in traduzione inglese un corpus sostanziale di testi di Yumeji, tra cui annotazioni di diario, poesie, saggi e commenti, oltre alle sue illustrazioni.

Naoi colloca l'arte grafica di Yumeji all'interno del panorama mediatico emergente tra il 1900 e il 1910, quando nuove forme di comunicazione riprografica contribuirono a creare nuovi spazi di cultura visiva e di circolazione delle immagini. L'eredità di Yumeji e il suo seguito odierno parlano delle implicazioni più ampie e continue del suo lavoro rispetto all'arte commerciale, alla cultura visiva e alla stampa.