Wired for Sound: Ingegneria e tecnologie nelle culture sonore

Recensioni dei lettori

Il libro è un'antologia di saggi che esplorano l'intersezione tra le tecnologie di ingegneria del suono e la musica mondiale contemporanea. Sfida i punti di vista convenzionali su creatività e tecnologia, evidenziando come le nuove tecnologie influenzino le pratiche musicali in tutto il mondo. I recensori ne lodano la profondità e le perspicaci prospettive, mentre alcuni non l'hanno letto o condividono solo commenti limitati.

⬤ Un'esplorazione approfondita della tecnologia musicale e della world music
⬤ sfida le ipotesi sulla creatività e la tecnologia
⬤ tratta argomenti diversi e influenze interculturali
⬤ descritto come un classico immediato e indispensabile per chiunque si interessi di musica e tecnologia.

Alcuni recensori non hanno letto il libro; opinioni diverse sulla sua accessibilità per chi non ha familiarità con l'argomento.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Wired for Sound: Engineering and Technologies in Sonic Cultures

Contenuto del libro:

Studi etnografici sulla tecnologia nella musica globale.

Vincitore del premio Klaus Wachsmann della Society for Ethnmusicology (2006).

Wired for Sound è la prima antologia che affronta il ruolo delle tecnologie di ingegneria del suono nella formazione della musica globale contemporanea. Il suono cablato è alla base dell'editing audio digitale, della registrazione multitraccia e di altre pratiche di studio che hanno avuto un forte impatto sulla musica mondiale. Le distinzioni tra musicisti e ingegneri sfumano sempre di più, rendendo possibile per le persone di tutto il mondo immaginare nuovi suoni e costruire nuove estetiche musicali. Questa raccolta di 11 saggi utilizza approcci principalmente etnografici, ma anche storici e psicologici, per esaminare una serie di nuove musiche e pratiche musicali ad alta intensità tecnologica, come ad esempio: la fusione di ritmi di film-song indiani, heavy metal e gamelan a Giacarta; il pop urbano nepalese che giustappone heavy metal, canti rituali buddisti tibetani, rap e canti popolari himalayani; le collaborazioni tra aborigeni australiani e ingegneri del suono; la produzione di "pesantezza" nella musica heavy metal e la produzione del "suono di Austin". Questa antologia è una lettura obbligata per chiunque sia interessato al carattere globale della tecnologia musicale contemporanea.

CONTRIBUTORI: Harris M. Berger, Beverley Diamond, Cornelia Fales, Ingemar Grandin, Louise Meintjes, Frederick J. Moehn, Karl Neunfeldt, Timothy D. Taylor, Jeremy Wallach.