Punteggio:
Il libro “Charging Art with Black Magic” offre un'esplorazione approfondita dell'arte di Ana Mendieta, concentrandosi in particolare sui suoi legami con la cultura afro-caraibica e la diaspora africana. Include splendide immagini e sottolinea il contesto politico dell'opera di Mendieta, affrontando i temi del colonialismo e della spiritualità. L'autrice, Genevieve Hyacinthe, offre nuovi spunti di riflessione attraverso una lente postmoderna, rendendo l'opera una risorsa preziosa per gli appassionati d'arte e gli studiosi.
Vantaggi:Il libro presenta bellissime immagini a colori e in bianco e nero, offre una profonda esplorazione dei legami di Mendieta con la cultura afro-caraibica, fornisce una forte lettura politica delle sue opere e include preziosi riferimenti per la ricerca. È considerato essenziale per coloro che si interessano di arte e quindi è una lettura imperdibile.
Svantaggi:Sebbene il libro sia celebrato per le sue intuizioni e la sua bellezza, potrebbe avere un fascino di nicchia in quanto si addentra in interpretazioni culturali e temi politici specifici, che potrebbero non risuonare con tutti i lettori.
(basato su 3 recensioni dei lettori)
Radical Virtuosity: Ana Mendieta and the Black Atlantic
Recupero dell'artista Ana Mendieta come creatrice di arte performativa formalmente innovativa che ha creato connessioni con gli emarginati di tutto il mondo.
L'artista Ana Mendieta (1948-1985) è ricordata come la creatrice di opere potenti che esprimono una sensibilità femminista di seconda ondata vibrante e senza fronzoli. In Radical Virtuosity, la storica dell'arte Genevieve Hyacinthe offre una nuova visione di Mendieta, collegando le sue opere innovative all'arte, all'estetica e alle preoccupazioni culturali, al femminismo e ai messaggi sociopolitici dell'Atlantico nero.
Mendieta ha lasciato Cuba da adolescente, in fuga dal regime castrista, e ha trascorso anni in affidamento negli Stati Uniti. Il suo senso dell'esilio, sostiene Hyacinthe, influenza il suo lavoro. Hyacinthe esamina lo sviluppo delle opere d'arte performative di Mendieta - in particolare la serie Silueta (1973-1985), che documenta la sagoma del suo corpo nella terra nel corso del tempo (una serie "senza fine", ha detto Mendieta) - e sostiene che queste opere sono state plasmate dall'appropriazione e dalla reimmaginazione di Mendieta del rituale afro-cubano. Lo sforzo di Mendieta di creare opere che invitassero alla partecipazione del pubblico, dice Hyacinthe, segnala il suo interesse a creare connessioni con gli emarginati, in particolare quelli dell'Atlantico nero e del Sud globale. Hyacinthe descrive la "contro entropia" delle opere di terra su piccola scala di Mendieta (contrapponendole alle opere più massicce create da Robert Smithson e da altri artisti maschi); considera la risonanza del lavoro di Mendieta con le pratiche contemporanee di artiste nere dell'Atlantico, tra cui Wangechi Mutu, Renee Green e Damali Abrams; e collega le espressioni artistiche e politiche di Mendieta ai femminismi neri dell'Atlantico di artiste popolari come Princess Nokia.
La vita e l'opera di Mendieta sono spesso oscurate nella percezione popolare dalla sua precoce e tragica morte: a trentasei anni si gettò dalla finestra dell'appartamento al trentaquattresimo piano del Greenwich Village che condivideva con il marito, l'artista Carl Andre. (Il resoconto di Hyacinthe - illustrato in modo esauriente, con molte immagini a colori - recupera l'opera e l'eredità di Mendieta per il suo significato artistico.
© Book1 Group - tutti i diritti riservati.
Il contenuto di questo sito non può essere copiato o utilizzato, né in parte né per intero, senza il permesso scritto del proprietario.
Ultima modifica: 2024.11.08 20:28 (GMT)