Virtuosità radicale: Ana Mendieta e l'Atlantico nero

Recensioni dei lettori

Il libro “Charging Art with Black Magic” offre un'esplorazione approfondita dell'arte di Ana Mendieta, concentrandosi in particolare sui suoi legami con la cultura afro-caraibica e la diaspora africana. Include splendide immagini e sottolinea il contesto politico dell'opera di Mendieta, affrontando i temi del colonialismo e della spiritualità. L'autrice, Genevieve Hyacinthe, offre nuovi spunti di riflessione attraverso una lente postmoderna, rendendo l'opera una risorsa preziosa per gli appassionati d'arte e gli studiosi.

Il libro presenta bellissime immagini a colori e in bianco e nero, offre una profonda esplorazione dei legami di Mendieta con la cultura afro-caraibica, fornisce una forte lettura politica delle sue opere e include preziosi riferimenti per la ricerca. È considerato essenziale per coloro che si interessano di arte e quindi è una lettura imperdibile.

Sebbene il libro sia celebrato per le sue intuizioni e la sua bellezza, potrebbe avere un fascino di nicchia in quanto si addentra in interpretazioni culturali e temi politici specifici, che potrebbero non risuonare con tutti i lettori.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Radical Virtuosity: Ana Mendieta and the Black Atlantic

Contenuto del libro:

Recupero dell'artista Ana Mendieta come creatrice di arte performativa formalmente innovativa che ha creato connessioni con gli emarginati di tutto il mondo.

L'artista Ana Mendieta (1948-1985) è ricordata come la creatrice di opere potenti che esprimono una sensibilità femminista di seconda ondata vibrante e senza fronzoli. In Radical Virtuosity, la storica dell'arte Genevieve Hyacinthe offre una nuova visione di Mendieta, collegando le sue opere innovative all'arte, all'estetica e alle preoccupazioni culturali, al femminismo e ai messaggi sociopolitici dell'Atlantico nero.

Mendieta ha lasciato Cuba da adolescente, in fuga dal regime castrista, e ha trascorso anni in affidamento negli Stati Uniti. Il suo senso dell'esilio, sostiene Hyacinthe, influenza il suo lavoro. Hyacinthe esamina lo sviluppo delle opere d'arte performative di Mendieta - in particolare la serie Silueta (1973-1985), che documenta la sagoma del suo corpo nella terra nel corso del tempo (una serie "senza fine", ha detto Mendieta) - e sostiene che queste opere sono state plasmate dall'appropriazione e dalla reimmaginazione di Mendieta del rituale afro-cubano. Lo sforzo di Mendieta di creare opere che invitassero alla partecipazione del pubblico, dice Hyacinthe, segnala il suo interesse a creare connessioni con gli emarginati, in particolare quelli dell'Atlantico nero e del Sud globale. Hyacinthe descrive la "contro entropia" delle opere di terra su piccola scala di Mendieta (contrapponendole alle opere più massicce create da Robert Smithson e da altri artisti maschi); considera la risonanza del lavoro di Mendieta con le pratiche contemporanee di artiste nere dell'Atlantico, tra cui Wangechi Mutu, Renee Green e Damali Abrams; e collega le espressioni artistiche e politiche di Mendieta ai femminismi neri dell'Atlantico di artiste popolari come Princess Nokia.

La vita e l'opera di Mendieta sono spesso oscurate nella percezione popolare dalla sua precoce e tragica morte: a trentasei anni si gettò dalla finestra dell'appartamento al trentaquattresimo piano del Greenwich Village che condivideva con il marito, l'artista Carl Andre. (Il resoconto di Hyacinthe - illustrato in modo esauriente, con molte immagini a colori - recupera l'opera e l'eredità di Mendieta per il suo significato artistico.