Uno, nessuno e centomila

Recensioni dei lettori

Uno, nessuno e centomila” di Luigi Pirandello è una complessa esplorazione dell'identità, che analizza la percezione che gli individui hanno di se stessi e quella che hanno degli altri. La narrazione segue Vitangelo Moscarda, che diventa ossessionato dall'idea di identità e dalla dicotomia tra percezione di sé e percezione esterna. Il libro bilancia l'umorismo con profondi temi esistenziali, suscitando profonde riflessioni sull'identità e sui ruoli sociali.

Il libro è ben costruito e scorre in modo fluido, rendendolo una lettura coinvolgente. Provoca riflessioni profonde sull'identità e sulla percezione, pur essendo infuso di umorismo. Molti lettori l'hanno trovato accattivante, sconcertante e capace di aprire la mente, apprezzando la qualità della scrittura e gli spunti di riflessione offerti. È altamente consigliato a chi è interessato a temi esistenziali e all'esplorazione di sé.

Alcuni lettori hanno trovato il libro lento o difficile da leggere, e hanno affermato che potrebbe non essere adatto a tutti. Alcune recensioni hanno notato difetti fisici nelle loro copie, come pagine strappate o testo non centrato, che hanno compromesso la loro esperienza di lettura. Sebbene molti lo abbiano trovato illuminante, alcuni sono stati meno entusiasti, suggerendo che potrebbe non soddisfare le aspettative di tutti.

(basato su 62 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

One, None and a Hundred Thousand

Contenuto del libro:

Dopo tutto, il "Moscarda" che credeva di essere era diverso quando era da solo, o con la moglie, l'inquilino o gli amici. E c'erano centinaia, anzi migliaia di altri Moscarda nella mente di tutti coloro che lo avevano incontrato o sentito nominare.

Moscarda era alle prese con questa nuova consapevolezza: non era chi pensava di essere, né chi gli altri pensavano che fosse. E le persone intorno a lui? Nemmeno loro erano chi lui pensava che fossero.

Così decise, secondo le sue stesse parole, di "... scoprire chi ero, almeno per coloro che mi erano più vicini, i cosiddetti conoscenti, e di divertirmi a scomporre maliziosamente l'io che ero per loro". Quello che segue è una serie di esperimenti, volti a sconcertare e confondere coloro che lo circondano e a dimostrare che egli non era, in realtà, chi credevano che fosse.

Scritto dal Premio Nobel Luigi Pirandello nell'arco di 15 anni, Uno, nessuno e centomila è uno sguardo innovativo sulla natura dell'identità e dell'io.

Pirandello non era nuovo alla reinvenzione e alla perdita di identità. Nato in una famiglia siciliana benestante, sembrava destinato a seguire il padre negli affari come commerciante di zolfo. Invece, trascorse la sua giovinezza scrivendo racconti, e in seguito si distinse negli studi letterari.

I primi anni di scrittura e di insegnamento all'Istituto Superiore di Magistero di Roma bastano a Pirandello per mantenere se stesso, la moglie e i tre figli, integrati da un assegno del padre e dalla dote della moglie.

Ma nel 1903 la famiglia fu rovinata dall'inondazione e dalla distruzione delle miniere di zolfo in cui il padre aveva investito. Il patrimonio di famiglia sparì, compresa la dote della moglie. La notizia la sconvolse a tal punto che ebbe un completo crollo mentale. In seguito, soffrì di allucinazioni e ansie che l'avrebbero accompagnata per il resto della sua vita.

In un primo momento, con una moglie malata e senza soldi, Pirandello meditò il suicidio. Invece, raddoppiò gli sforzi. Assunse più incarichi di insegnamento e scrisse a ritmo incalzante. Nel corso della sua carriera scriverà 7 romanzi, numerosi racconti, poesie e circa 40 opere teatrali.

Il tema dell'identità ritorna più volte nell'opera di Pirandello. Nella sua commedia Per vestire gli ignudi, la protagonista cerca di reinventare se stessa, e ogni successiva identità le viene tolta dagli altri. In La vita che ti ho dato, una madre si trova di fronte alla verità che il figlio che ha perso da tempo non è la persona che ha creato nella sua mente. Alla fine, sceglie di aderire alla sua finzione piuttosto che affrontare la realtà di suo figlio.

In Sei personaggi in cerca d'autore, l'opera più famosa di Pirandello, sei personaggi inutilizzati e incompleti salgono su un palcoscenico e chiedono a un regista e ai suoi attori di raccontare le loro storie. Ma naturalmente i confini tra realtà e invenzione si confondono, diventando sempre più assurdi man mano che la commedia va avanti. La sera della prima a Roma questa commedia suscitò un tale scalpore che scoppiò una rissa tra il pubblico, costringendo Pirandello a fuggire dal teatro con la figlia. Più tardi, lo stesso anno, la stessa commedia sarebbe stata acclamata dalla critica milanese come un'opera geniale.

L'opera di Pirandello è stata in seguito considerata un precursore del Teatro dell'Assurdo, in cui gli scrittori esplorano l'insensatezza dell'esistenza umana attraverso situazioni volutamente confuse e dialoghi senza scopo.

Alla sua morte, avvenuta nel 1936, Pirandello era uno scrittore noto e rispettato nel mondo del teatro e della letteratura. Anche se oggi il suo nome non sarebbe riconosciuto da molti, il suo contributo alla letteratura può essere visto nelle opere successive di scrittori importanti come Jean-Paul Sartre e il collega Premio Nobel Samuel Beckett, tra gli altri.