Una poetica per sceneggiatori

Recensioni dei lettori

Il libro “Una poetica per sceneggiatori” di Lance Lee è stato concepito per modernizzare le teorie di Aristotele sul dramma per gli sceneggiatori contemporanei. Presenta un'esplorazione approfondita degli elementi e delle strutture drammatiche rilevanti per la sceneggiatura, arricchita da esempi tratti dalla storia del cinema e del teatro. Sebbene offra spunti profondi, le sezioni iniziali possono essere piuttosto dense, il che potrebbe scoraggiare alcuni lettori.

⬤ L'esplorazione approfondita degli elementi drammatici
⬤ fornisce una prospettiva filosofica e storica sulla sceneggiatura
⬤ include numerosi esempi rilevanti tratti da film popolari e classici
⬤ aiuta nella revisione delle sceneggiature offrendo un'ampia comprensione della struttura e dei temi.

⬤ Il primo terzo del libro è denso e può essere fonte di distrazione
⬤ non insegna la formattazione della sceneggiatura né fornisce suggerimenti per la stesura del testo
⬤ potrebbe non piacere a chi cerca una guida più pratica, passo dopo passo, alla scrittura di sceneggiature.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

A Poetics for Screenwriters

Contenuto del libro:

Per scrivere sceneggiature di successo, che catturino l'immaginazione del pubblico e ricompensino riccamente lo sceneggiatore, non basta seguire le formule prescritte dalle decine di manuali di sceneggiatura attualmente in stampa. Imparare il "come si fa" è importante, ma comprendere gli elementi drammatici che compongono una buona sceneggiatura è altrettanto cruciale per scrivere un film memorabile. In Una poetica per sceneggiatori, Lance Lee, scrittore e insegnante veterano, offre agli aspiranti sceneggiatori e ai professionisti una panoramica completa di tutti gli elementi drammatici delle sceneggiature, senza pregiudizi verso alcun metodo di scrittura particolare.

Lee esplora in dettaglio ogni aspetto della sceneggiatura. Tratta gli elementi primari della trama, la realtà drammatica, la posizione della narrazione e i tipi di trama, il personaggio, la mente nel dramma, lo spettacolo e altri elementi, lo sviluppo e la ripresa della storia. Esempi pertinenti tratti da decine di film americani e stranieri, tra cui La finestra sul cortile, Blue, Witness, I soliti sospetti, Primavera vergine, Fanny e Alexander, Il padrino e Fronte del porto, nonché da drammi che vanno dalle tragedie greche alle opere di Shakespeare e Ibsen, illustrano tutti i suoi punti.

Questa nuova panoramica dell'arte drammatica costituisce un aggiornamento estremamente utile per tutti gli studenti e i professionisti che hanno cercato di adattare i principi della Poetica di Aristotele alle esigenze della moderna sceneggiatura. Spiegando "perché" le buone sceneggiature funzionano, questo libro è il compagno indispensabile di tutte le guide "come fare".