Un secolo di musica registrata: Ascoltare la storia della musica

Recensioni dei lettori

Il libro sulla storia della musica registrata ha ricevuto recensioni contrastanti. Alcuni lettori lo hanno trovato avvincente e istruttivo, mentre altri ne hanno criticato la ristrettezza, in particolare la visione eurocentrica e la mancanza di copertura di sviluppi significativi nella scena della registrazione classica, soprattutto l'assenza dell'etichetta Naxos. Nel complesso, pur contenendo spunti preziosi, la sua esecuzione e la sua profondità sono stati punti di contestazione.

Il libro fornisce molti spunti utili, offre una profonda esplorazione della storia della musica classica registrata e presenta una prospettiva pionieristica sull'argomento. È consigliato a chi ha un forte interesse per le registrazioni classiche.

I critici hanno trovato la scrittura noiosa e secca, con un uso eccessivo del gergo. È stata notata l'eurocentrismo, la mancanza di copertura di importanti sviluppi recenti, come l'etichetta Naxos, e la mancata trattazione di altri generi come il jazz e la musica popolare, che portano a una prospettiva limitata.

(basato su 6 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

A Century of Recorded Music: Listening to Musical History

Contenuto del libro:

Un secolo di registrazioni ha cambiato radicalmente la nostra esperienza della musica: il modo in cui la ascoltiamo e il modo in cui viene eseguita. Questo libro molto coinvolgente è la prima esplorazione approfondita dell'impatto della tecnologia di registrazione sull'arte della musica.

Timothy Day ripercorre gli sviluppi della tecnologia di registrazione dalla sua nascita e descrive i potenti effetti che ha avuto sulla performance artistica, sulla partecipazione del pubblico e sulle abitudini di ascolto. L'autore confronta le caratteristiche della vita musicale di cento anni fa, prima del fonografo, con quelle di oggi e offre un'analisi affascinante di come sono cambiate le pratiche esecutive, l'immagine degli interpreti, il lavoro dei compositori e le scelte di esecuzione nelle sale da concerto e nei teatri d'opera. Il libro analizza il lavoro di grandi ingegneri-impresari di registrazione come Fred Gaisberg e Walter Legge; la storia delle registrazioni di direttori d'orchestra, orchestre e solisti nel corso del secolo e lo sviluppo delle grandi etichette discografiche classiche.

Day affronta anche una serie di questioni sollevate dallo studio delle registrazioni: Che cosa si aspetta la gente da un'esecuzione registrata? Le registrazioni costituiscono una forma d'arte a sé stante? Che cos'è l'autenticità storica? Che cos'è l'autenticità morale? Le registrazioni che dotano artisti incompetenti di tecniche impeccabili sono in qualche modo fraudolente? Perché gli artisti registrano nuovamente il repertorio? Questo libro informerà e coinvolgerà un'ampia gamma di lettori, dagli amanti della musica e delle registrazioni agli esecutori e agli studiosi e a tutti i lettori interessati alla storia sociale e artistica del XX secolo.