Tra i battiti - La tradizione del jazz e la danza vernacolare nera

Recensioni dei lettori

Il libro è stato molto apprezzato per l'esplorazione completa e dettagliata della storia della danza jazz, offrendo nuove prospettive e riconoscendo le complesse questioni razziali. Tuttavia, alcuni ritengono che il linguaggio sia eccessivamente complicato e ne mettono in dubbio la portata complessiva.

⬤ Fornisce informazioni approfondite e dettagliate sull'evoluzione della danza jazz.
⬤ Presenta molteplici punti di vista senza pregiudizi.
⬤ Ben strutturato con un contesto storico che lega la danza a elementi culturali più ampi.
⬤ Riconosce le dinamiche razziali in modo ponderato.
⬤ Molto leggibile nonostante sia un testo accademico.

⬤ Alcuni lettori trovano il linguaggio inutilmente complesso e difficile da leggere.
⬤ Alcuni ritengono che si concentri troppo sulla storia revisionista.
⬤ I critici sostengono che non offra molto di più di quello che ci si aspetta, soprattutto per i lettori occasionali.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Between Beats - The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance

Contenuto del libro:

Tra i battiti: The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance offre un nuovo sguardo alle complesse intersezioni tra la musica jazz e la danza popolare negli ultimi cento anni. L'autore Christi Jay Wells mostra come l'intrattenimento popolare e le culture del ballo sociale siano stati cruciali per la formazione e lo sviluppo della musica jazz, anche quando quest'ultima si è guadagnata la reputazione di forma d'arte "legittima", più adatta all'ascolto da seduti.

Attraverso il concetto di coreografie dell'ascolto, il libro esplora le relazioni dei ballerini jazz dilettanti e professionisti con la musica e i musicisti jazz, mentre i paesaggi sonori e coreografici del jazz venivano forgiati attraverso uno stretto contatto e un reciproco scambio creativo. Inoltre, analizza le negoziazioni estetiche e politiche attraverso le quali la musica jazz si è presumibilmente allontanata dai corpi danzanti.

Fondendo materiale poco discusso proveniente da diverse fonti storiche e contemporanee con gli anni di esperienza dell'autore come danzatore di jazz sociale, il libro promuove la danza partecipativa e la pratica incarnata come argomenti centrali di analisi negli studi sul jazz. Esplorando l'affascinante storia del jazz come musica da ballo popolare, si scopre come le ansie americane per i corpi e l'ampio privilegio culturale del cerebrale rispetto al corporeo abbiano plasmato gli sforzi per "elevare" forme espressive come il jazz allo status di élite.