Totalmente cablato: L'ascesa e la caduta della stampa musicale

Recensioni dei lettori

Il libro è una storia completa della stampa musicale scritta, che copre la sua evoluzione dai primi giorni di Melody Maker fino al 2000, con un'attenzione particolare ai mercati del Regno Unito e degli Stati Uniti. Pur essendo ben studiato e avvincente, alcuni recensori hanno espresso preoccupazione per la copertura selettiva e le omissioni di autori e pubblicazioni di rilievo dell'epoca.

⬤ Storia accuratamente studiata e completa
⬤ scritta in modo divertente
⬤ forte copertura dell'era Smash Hits/Q
⬤ riconosce i contributi significativi di scrittori della stampa musicale come Penny Valentine
⬤ affronta questioni importanti come il sessismo e il trattamento della musica nera nella stampa.

⬤ L'eccessiva enfasi su pubblicazioni importanti come NME a scapito di altre
⬤ omette figure e riviste degne di nota
⬤ manca di una prospettiva sui lettori e sulle reazioni dei fan
⬤ può perpetuare una percezione stereotipata del giornalismo musicale
⬤ non copre tutte le epoche e gli eventi più influenti.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Totally Wired: The Rise and Fall of the Music Press

Contenuto del libro:

Inky Fingers" ripercorre la nascita delle pubblicazioni musicali che coprono le band, le tendenze e la scena contemporanea. Questo libro offre una storia orale e cartacea dei giornalisti che hanno descritto il paesaggio selvaggio dell'ascesa del rock e la sua evoluzione dagli anni Cinquanta agli anni Duemila, attraverso l'R&B, il pop, la Summer of Love, il punk e oltre. L'autore Paul Gorman racconta la nascita di riviste musicali all'avanguardia a New York, Los Angeles e Londra e la loro trasformazione in una lettura essenziale per chiunque si interessi di cultura popolare.

Gorman cattura la straordinaria ascesa delle riviste musicali sulla scia dell'esplosione del rock and roll nella cultura giovanile americana e britannica del dopoguerra. Racconta lo sviluppo delle singole riviste dagli esordi in Tin Pan Alley a Creem, Blender e Crawdaddy!, seguite dalla fondazione di Rolling Stone, NME, Melody Maker e Sounds, nonché l'emergere di mensili dedicati come Q, The Face e Mojo. Evocando l'età d'oro della stampa musicale, il libro è illustrato con immagini iconiche delle riviste e fotografie d'archivio.

Scrittori come Charles Shaar Murray, Greil Marcus, Nick Kent e Tony Parsons non solo hanno documentato gli eccessi selvaggi dei Led Zeppelin, degli Who e dei Clash, ma hanno anche svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo del successo delle band stesse. Dipingendo un quadro completo della scena, Gorman affronta anche il sessismo e il razzismo radicati che le donne e le persone provenienti da contesti emarginati hanno dovuto affrontare quando hanno cercato di sfondare nell'industria musicale, sia come musicisti che come giornalisti. Questo volume, incisivo e divertente, è perfetto per chiunque sia interessato alla cultura popolare, alle riviste e alla storia culturale underground.