Teorizzare i cinema d'arte: Cinema straniero, di culto, d'avanguardia e oltre

Titolo originale:

Theorizing Art Cinemas: Foreign, Cult, Avant-Garde, and Beyond

Contenuto del libro:

Il termine "cinema d'arte" è stato applicato a molti progetti cinematografici, tra cui il movimento dei film d'arte, le avanguardie del dopoguerra, varie new wave asiatiche, la New Hollywood e i film indie americani, ma finora nessuno ha mai definito cosa sia il "cinema d'arte". Ribaltando la tradizionale nozione di cinema d'arte, Theorizing Art Cinemas adotta un approccio flessibile e inclusivo che considera il cinema d'arte come un modo prevedibile di valutare i film come film "d'arte" - un'attività che si è verificata in tutta la storia del cinema e in tutte le sottoculture cinematografiche - piuttosto che come un genere tradizionale nel senso di un insieme distinto di forme o di un periodo storico o movimento chiuso.

David Andrews apre con una storia del "supergenere" del cinema d'arte, dagli albori del cinema muto all'invasione europea del dopoguerra che ha portato alla ribalta il Neorealismo italiano, la Nouvelle Vague francese e il Nuovo Cinema tedesco e ha portato allo sviluppo della teoria dell'autore. L'autore analizza poi i meccanismi del cinema d'arte, dalle case d'arte, ai festival cinematografici e alla disciplina accademica degli studi sul cinema, fino al pubblico e ai sistemi di distribuzione del cinema d'arte nel suo complesso.

Questo approccio ad ampio raggio consente ad Andrews di sviluppare una teoria che comprende sia gli alti che i bassi del cinema d'arte in tutti i suoi diversi aspetti, tra cui il cinema mondiale, i film d'avanguardia, i film sperimentali e il cinema di culto. Tutti questi cinema d'arte, secondo Andrews, condividono l'enfasi sulla qualità, l'autorialità e l'anticommercialità, sia che il film in questione sia il preferito di un festival cinematografico o un film di mezzanotte.