Teoria estetica e videogiochi

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione unica e ambiziosa dell'estetica dei videogiochi, prendendo le distanze dalle interpretazioni tradizionali incentrate sulla narrazione e sulla grafica. Enfatizza la fisicità del gameplay ed esplora come i giocatori “danzano” con i giochi, sbloccando significati più profondi attraverso le loro azioni. L'autore incorpora una varietà di teorici, presentando intuizioni teoriche che sfidano i punti di vista convenzionali degli studi culturali e dei media.

Il libro è molto originale e teoricamente ambizioso, presentando un ricco arazzo di idee e argomenti chiari. Offre approfondimenti sull'esperienza estetica del videogioco, concentrandosi sull'interazione con il giocatore piuttosto che sulla narrazione o sulla grafica. La scrittura è coinvolgente e rappresenta un contributo significativo al campo degli studi sui videogiochi.

Il libro non è di facile lettura e può essere impegnativo per chi non ha familiarità con le discussioni teoriche. Alcuni lettori potrebbero trovarsi in disaccordo con alcune argomentazioni, soprattutto se provengono da contesti più tradizionali di media studies.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Aesthetic Theory and the Video Game

Contenuto del libro:

Questo libro attinge alla teoria estetica, comprese le idee della storia della pittura, della musica e della danza, per offrire una nuova prospettiva sul videogioco come forma culturale popolare. Sostiene che giochi come Grand Theft Auto e Elektroplankton sono oggetti estetici che attraggono i giocatori perché offrono un'esperienza di forma, come questa idea è stata intesa da filosofi come Immanuel Kant e Theodor Adorno.

I videogiochi sono oggetti scomodi che hanno sfidato i tentativi di categorizzazione all'interno di discipline accademiche e quadri intellettuali consolidati. Tuttavia, nessuno può negare la loro importanza nel riconfigurare la cultura contemporanea e la loro influenza può essere vista nel cinema, nella televisione, nella letteratura, nella musica, nella danza e nella pubblicità contemporanee.

Questo libro sostiene che proprio la loro goffaggine dovrebbe costituire il punto di partenza per una corretta analisi di ciò che i giochi sono e delle ragioni della loro popolarità. Il libro si rivolge a chiunque sia seriamente interessato al carattere sempre più ludico della cultura capitalistica contemporanea.