Teoria e creazione della musica: Una guida completa alla composizione della propria musica

Recensioni dei lettori

Il libro è stato molto apprezzato per la sua introduzione alla teoria musicale, accessibile e organizzata, adatta sia ai principianti che ai musicisti esperti. È una risorsa eccellente per l'apprendimento e la composizione, con l'audio incorporato che migliora l'esperienza. Tuttavia, le grandi dimensioni del file della versione Kindle possono essere uno svantaggio per alcuni utenti.

⬤ Brillante introduzione alla teoria musicale, coinvolgente sia per i principianti che per gli appassionati
⬤ ben organizzato con un utile indice
⬤ incoraggia l'apprendimento autonomo attraverso la curiosità
⬤ migliora la comprensione dei concetti musicali
⬤ include l'audio incorporato per comodità.

File di grandi dimensioni per la versione Kindle (oltre 600 mb), che potrebbe risultare scomodo per alcuni utenti.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Theory and Creation of Music: A Comprehensive Guide to Composing Your Own Music

Contenuto del libro:

Cosa fa suonare la musica felice? Cosa la fa suonare triste? Teso? Rilassato? Bella? Potente? Spaventoso? Nostalgico? Cercheremo di rispondere alla domanda fondamentale: Cosa fa suonare la musica nel modo in cui suona? Quanto più profondamente riusciremo a rispondere a questa domanda, sia a livello logico che intuitivo, tanto più saremo in grado di creare la musica che vogliamo.

-Un estratto dal secondo capitolo Imparare a comporre la propria musica. Esplorare l'arte dell'improvvisazione. Sviluppare una chiara comprensione della teoria musicale. Scoprire i principi profondi e i meccanismi interni dell'espressione musicale. Analizzare i grandi capolavori con una nuova visione. Costruire una base di conoscenze fondamentali in acustica, arrangiamento, storia, tecnologia musicale e altro ancora!

Include l'accesso online a oltre 150 tracce audio

Un nuovo metodo di apprendimento musicale

Al suo livello più essenziale, questo libro presenta un metodo di apprendimento musicale che sintetizza l'aspetto intellettuale con quello creativo. Incorpora e bilancia tre aspetti sinergici dell'apprendimento: l'apprendimento dei concetti, l'apprendimento attraverso l'esempio e l'apprendimento attraverso l'azione. Sostengo che tutti questi aspetti sono profondamente necessari, ma raramente sono inclusi in un sistema interconnesso di apprendimento musicale come in questo caso. Durante la stesura di questo libro, questo metodo ha dato origine anche a un nuovo sistema di presentazione delle informazioni. Il contenuto principale di questo libro è suddiviso in riquadri colorati che descrivono l'aspetto dell'apprendimento su cui si concentra il riquadro. Questi riquadri sono poi collegati tra loro in modo da poter essere letti in diversi ordini sequenziali. Ciò consente un viaggio più personalizzato e coinvolgente attraverso lo studio della musica.

A chi è rivolto questo libro?

Questo libro è rivolto a chiunque sia interessato a creare musica originale attraverso una profonda comprensione del proprio mestiere. Non è richiesta alcuna esperienza o conoscenza precedente per trarre beneficio da questo libro. Le istruzioni partono dall'inizio per arrivare ad argomenti intermedi e avanzati.

Le informazioni contenute in questo libro sono generalmente applicabili a tutti gli strumenti e saranno utili indipendentemente dallo strumento che si suona o che si desidera imparare. Le informazioni contenute in questo libro sono inoltre generalmente applicabili a tutti gli stili musicali. Gli esempi musicali includono un'ampia varietà di stili, dalla classica al blues all'elettronica, e spesso vengono presentate più serie di terminologie che corrispondono a tradizioni diverse. Il testo si concentra sulle idee, le esperienze e i processi fondamentali che fanno parte di tutti questi stili di arte sonora.