Teoria della chitarra Berklee: Kim Perlak, Curatore, Sviluppato dalla Facoltà di Chitarra di Berklee

Recensioni dei lettori

Il libro è molto apprezzato per il suo approccio dettagliato e completo alla teoria della chitarra, che lo rende adatto a chitarristi di ogni livello, dai principianti ai professionisti. Molti utenti ne sottolineano l'efficacia nel migliorare la comprensione della teoria musicale e delle tecniche chitarristiche. Tuttavia, alcuni recensori affermano che il libro può risultare eccessivo e a volte manca di spiegazioni dettagliate, basandosi molto su riferimenti ad altri libri.

⬤ Contenuto dettagliato e completo
⬤ adatto a tutti i livelli di competenza
⬤ migliora la comprensione della teoria musicale
⬤ riferimento prezioso
⬤ ben organizzato e strutturato in modo professionale
⬤ ottimo sia per la pratica che per l'apprendimento.

⬤ Per alcuni può essere eccessivo
⬤ manca di spiegazioni dettagliate e si affida a riferimenti ad altri libri
⬤ alcuni diagrammi possono essere poco contestualizzati.

(basato su 13 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Berklee Guitar Theory: Kim Perlak, Curator, Developed by the Berklee Guitar Department Faculty

Contenuto del libro:

(Guida Berklee). Diventa un chitarrista più musicale! Questo libro vi aiuterà a imparare e utilizzare accordi, scale e altri elementi costitutivi della musica dal punto di vista di un chitarrista.

Applica i concetti della teoria musicale direttamente al vostro strumento, utilizzando gli antichi approcci didattici del Dipartimento di Chitarra di Berklee. Queste applicazioni facilitano l'esecuzione e la scrittura creativa ed espressiva in tutti gli stili e corrispondono direttamente alle valutazioni di competenza del Dipartimento di Chitarra di Berklee.

Gli studenti di tutti i livelli troveranno un approccio chiaro e organizzato ai materiali ed esempi musicali in una varietà di stili, forniti dalla facoltà di chitarra di Berklee. Imparerete a: Padroneggiare la tastiera comprendendo come le corde e i tasti si relazionano alle scale, agli intervalli e agli accordi; comprendere e utilizzare i principali tipi di scale e modi; costruire accordi e possibilità di voicing basati sugli elementi essenziali dell'armonia; scegliere voicing di accordi che siano ergonomici, intuitivi ed espressivi per ogni situazione esecutiva; e altro ancora.