Tecniche di disegno per artisti: Metodi in studio e in plein air per disegnare e dipingere nature morte, paesaggi, architetture, volti e figure, a

Recensioni dei lettori

Il libro è molto apprezzato per la sua chiarezza, la completezza delle informazioni e l'efficace stile di insegnamento, che lo rendono una risorsa preziosa sia per i principianti che per gli artisti più esperti. Presenta esercizi utili, spunti motivazionali e splendide illustrazioni che migliorano l'esperienza di apprendimento. Tuttavia, alcuni utenti hanno notato una mancanza di varietà di argomenti, concentrandosi principalmente sullo schizzo architettonico.

Eccezionale chiarezza e concisione, esercizi utili, ottimo per migliorare le tecniche di schizzo e acquerello, bellissime illustrazioni, accessibile a tutti i livelli di abilità, fornisce spunti motivazionali, scritto in modo personale e incoraggiante, forte contenuto didattico e preziosa suddivisione delle tecniche.

Principalmente incentrato su soggetti architettonici, alcuni utenti desiderano maggiori contenuti sul disegno di persone e animali.

(basato su 83 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Sketching Techniques for Artists: In-Studio and Plein-Air Methods for Drawing and Painting Still Lifes, Landscapes, Architecture, Faces and Figures, a

Contenuto del libro:

Impara le tecniche di disegno dinamico e di acquerello per creare paesaggi urbani, paesaggi, figure e volti, nature morte e altro ancora, valorizzando la storia che vuoi raccontare con forme, linee e colori.

Scoprite incredibili metodi e suggerimenti per creare drammatiche scene di strada e vividi paesaggi, e per catturare figure dinamiche e dettagli architettonici grafici. L'artista Alex Hillkurtz, uno dei migliori storyboard artist di Hollywood e istruttore di workshop a livello internazionale, presenta i concetti fondamentali dello schizzo con matita e penna per una serie di generi popolari. Scoprite come annotare idee spontanee a matita, catturare dettagli grezzi con l'inchiostro e aggiungere l'acquerello per una maggiore profondità e interesse.

Rendete il disegno più piacevole adottando tecniche innovative che faranno la differenza nella vostra pratica e nelle vostre opere d'arte. Indipendentemente dalla vostra esperienza o dal vostro livello di abilità, potrete trarre beneficio dall'apprendimento di:

⬤ Le composizioni che attirano l'occhio.

⬤ Come evitare i più comuni errori di disegno.

⬤ Come creare luci e ombre per definire le forme e aggiungere interesse.

⬤ Modi efficaci di usare lo spazio negativo.

⬤ L'importanza della prospettiva per creare profondità.

⬤ Semplici lavaggi di colore che creano un effetto drammatico.

Iniziate oggi stesso e riempite i vostri quaderni di schizzi con disegni e dipinti unici di cui sarete orgogliosi.

La serie For Artists guida e istruisce con competenza gli artisti di tutti i livelli che desiderano sviluppare le proprie capacità di disegno e pittura classica e creare arte realistica e rappresentativa.