Supercorpi: Illustrazione di fumetti, stili artistici e impatto narrativo

Titolo originale:

Super Bodies: Comic Book Illustration, Artistic Styles, and Narrative Impact

Contenuto del libro:

Per molti, l'idea dell'arte del fumetto implica semplici rappresentazioni in quadricromia di personaggi rigidi che si danno battaglia.

In realtà, i moderni fumetti di supereroi presentano una gamma di stili artistici complessi, con diverse connotazioni. Jeffrey A.

Brown, autorevole studioso di fumetti, valuta sei approcci distinti all'illustrazione dei supereroi - idealismo, realismo, simpatico, retrò, grottesco e noir - esaminando come ciascuno di essi rappresenti visivamente il supereroe come un costrutto simbolico carico di significato. Mentre gli studi sul fumetto tendono a concentrarsi sul testo e sulla narrazione, Super Bodies dà il giusto credito all'opera d'arte, che non è solo la fonte principale del fascino dei fumetti, ma anche il fulcro dei valori che queste opere incarnano. Brown sostiene che i supereroi non devono essere considerati come rappresentazioni di persone ma come tipi iconici, e l'arte lo trasmette.

Anche le illustrazioni più realistiche dei fumetti sono concepite per suggerire non persone ma idee, idee sui corpi e sulle società. Così l'aspetto dei supereroi influenza, direttamente e indirettamente, la storia che viene raccontata e le opinioni che i lettori si formano riguardo alla giustizia, all'autorità, al genere, alla pubertà, alla sessualità, all'etnia, alla violenza e ad altri concetti centrali per la vita politica e culturale.