Suoni di libertà: Un appello per i diritti civili al jazz e all'Africa

Recensioni dei lettori

Il libro ha ricevuto commenti positivi per il suo contenuto informativo sul jazz e sul movimento per i diritti civili, ma è stato anche criticato per la scarsa qualità fisica, con pagine che si staccano.

Contenuto informativo sul jazz e sul movimento per i diritti civili; lettura piacevole e stimolante.

Qualità fisica scadente, con pagine che si staccano; potenziali problemi di durata della rilegatura.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Freedom Sounds: Civil Rights Call Out to Jazz and Africa

Contenuto del libro:

Un'analisi approfondita dell'impatto del Movimento per i diritti civili e dell'Indipendenza africana sul jazz degli anni Cinquanta e Sessanta, Freedom Sounds traccia le complesse relazioni tra musica, politica, estetica e attivismo attraverso la lente delle questioni razziali ed economiche più scottanti dell'epoca. Ingrid Monson illustra come i dibattiti conflittuali e di ricerca dell'anima nei movimenti per i diritti civili, l'indipendenza africana e il Black Power abbiano plasmato i dibattiti estetici ed esercitato una pressione morale sui musicisti affinché agissero. Le sue argomentazioni mostrano come la ricerca di autodeterminazione dei jazzisti come artisti ed esseri umani abbia portato anche a esplorazioni musicali affascinanti e di vasta portata e a un'etica duratura di critica sociale e trascendenza.

Attraverso un ampio ventaglio di questioni di rilevanza culturale e politica, Freedom Sounds considera gli aspetti discorsivi, strutturali e pratici della vita nel mondo del jazz negli anni Cinquanta e Sessanta. Per quanto riguarda la politica interna, Monson esplora la desegregazione dell'American Federation of Musicians, la politica di suonare in luoghi segregati negli anni Cinquanta, la partecipazione dei musicisti jazz a concerti di beneficenza e le strategie di emancipazione economica. Vengono inoltre esaminate questioni di importanza transatlantica come gli effetti dell'anticolonialismo e del nazionalismo africano sulla politica e sull'estetica della musica, dall'interesse di Paul Robeson per l'Africa alle tournée jazz del Dipartimento di Stato, fino all'interazione di jazzisti come Art Blakey e Randy Weston con l'estetica africana e diasporica.

La Monson esplora abilmente l'abilità estetica dei musicisti nel sintetizzare forme influenti di espressione musicale provenienti da una molteplicità di influenze stilistiche e culturali - la musica afroamericana, la canzone popolare, la musica classica, l'estetica diasporica africana e altre musiche del mondo - attraverso esempi di cool jazz, hard bop, jazz modale e avanguardia. Considerando le differenze tra mobilità estetica e socio-economica, l'autrice presenta una nuova interpretazione dei dibattiti sulla proprietà culturale, il razzismo, il razzismo inverso e l'autenticità.

Freedom Sounds sarà letto avidamente da studenti e accademici di musicologia, etnomusicologia, antropologia, musica popolare, studi afroamericani e studi sulla diaspora africana, oltre che dagli appassionati di jazz, hip hop e musica afroamericana.