Sulla scia di Medea: Il teatro neoclassico e le arti della distruzione

Titolo originale:

In the Wake of Medea: Neoclassical Theater and the Arts of Destruction

Contenuto del libro:

In the Wake of Medea esamina la violenza dei drammi politici francesi del XVII secolo. La tragedia francese è stata tradizionalmente considerata un genere cerebrale e privo di passioni che rifiuta ogni forma di violenza. Questo libro esplora le strategie retoriche, letterarie e performative attraverso le quali la violenza persiste, contestualizzandola in una più lunga storia letteraria e filosofica da Ovidio a Pasolini.

La figura mitologica di Medea, straniera che massacra il fratello, uccide i re, brucia Corinto e uccide i propri figli, esemplifica la persistenza della violenza nella letteratura e nell'arte. Rifugiata accolta ma temuta, che conferma il sociale e allo stesso tempo ne minaccia l'integrità, Medea offre un'alternativa al paradigma etico della filosofia occidentale di Antigone. La presenza di Medea, come dimostra Cherbuliez, offre un modello di estraneità radicalmente persistente e dirompente, sia per il teatro classico che per la sua scia nella teoria letteraria.

In the Wake of Medea esplora una serie di strategie artistiche che integrano la violenza nel dramma, da dispositivi retorici come l'ekphrasis a meccanismi drammaturgici come le macchine, che comportano tutti un'interruzione temporale. L'intera gamma di questa presenza medea viene esplorata nei trattamenti del personaggio Medea e nelle opere che invocano figurativamente una presenza medea, dalle ben note tragedie di Racine e Corneille attraverso una serie di altri teatri politici neoclassici, compresi i giochi di macchine spettacolari, le parabole neo-stoiche, il teatro didattico cristiano. In the Wake of Medea riconosce la violenza all'interno di queste tragedie per spiegare perché la violenza rimane così parte integrante della letteratura e delle arti di oggi.