Sull'essere un artista

Recensioni dei lettori

Il libro è un'apprezzata esplorazione del mondo dell'arte dal punto di vista dell'artista Michael Craig-Martin. Offre spunti di riflessione sulle sue esperienze, rendendolo una lettura consigliata agli aspiranti artisti e a chi è interessato all'arte moderna. Sebbene fornisca conoscenze preziose, potrebbe non soddisfare i lettori in cerca di pettegolezzi o di una guida passo-passo per il successo nell'arte.

Approfondito sul mondo dell'arte, facile da leggere, capitoli brevi, aneddoti umoristici, ben scritto e un'ottima risorsa per gli aspiranti artisti.

Non ha sufficienti approfondimenti sulle relazioni personali, può risultare superficiale per alcuni lettori e non fornisce una ricetta a prova di errore per il successo nell'arte.

(basato su 17 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

On Being an Artist

Contenuto del libro:

Pochi artisti viventi possono affermare di aver avuto l'influenza di Michael Craig-Martin (nato nel 1941). Celebrato in tutto il mondo per la sua arte particolare, con numerose retrospettive e onorificenze a suo nome, ha contribuito a nutrire generazioni di giovani artisti.

In On Being an Artist, ora pubblicato in brossura, Craig-Martin riflette con arguzia e franchezza sulle persone, le idee e gli eventi che hanno plasmato la sua vita professionale. In una serie di brevi e divertenti episodi, racconta il periodo in cui ha studiato sotto la guida di Josef Albers alla Yale University School of Art, accanto a Chuck Close, Richard Serra e altri; i ricordi dell'incontro con eroi personali come Andy Warhol, Jasper Johns e John Cage; e l'esperienza surreale di pedinare Christine Keeler all'apice dello scandalo Profumo.

Ricorda anche i suoi primi passi incerti come artista e l'emergere come figura chiave della prima arte concettuale, e guarda indietro ai suoi successi come insegnante alla Goldsmiths, dove ha nutrito due generazioni di studenti, tra cui Damien Hirst e Sarah Lucas, guadagnandosi il soprannome di “padrino degli YBA”.

Craig-Martin affronta questioni controverse come la moda dell'arte contemporanea, lo status duraturo della pittura, l'importanza del disegno dal vero e delle abilità pratiche, le qualità delle scuole d'arte, il ruolo dei mercanti e il giudizio su ciò che è buono e cattivo nell'arte.

Più che la vita di una delle menti più creative della nostra epoca, On Being an Artist fornisce una lezione dopo l'altra a chiunque voglia sapere cosa significa e cosa serve per essere un artista oggi.

“Una raccolta erudita, perspicace ed estremamente leggibile”. - È bello che.

“Un credo-memoir gloriosamente illustrato”. -artsjournal.com.