Stephen Shore

Recensioni dei lettori

Le recensioni indicano che il libro fornisce una panoramica completa e ben progettata del lavoro di Stephen Shore, presentando un'estetica unica che potrebbe non risuonare inizialmente con tutti gli spettatori. Mentre alcuni ne lodano la natura informativa e la presentazione intima, altri criticano le piccole dimensioni delle immagini e l'organizzazione non convenzionale dei contenuti.

⬤ Panoramica ben progettata e informativa dell'opera di Stephen Shore
⬤ dimensioni ridotte per una maggiore maneggevolezza
⬤ contributi significativi all'arte
⬤ estetica unica che può diventare affascinante a un esame più approfondito
⬤ riproduzioni per lo più eccellenti
⬤ una retrospettiva completa della carriera.

⬤ Molte immagini sono piccole e considerate più informative che estetiche
⬤ l'organizzazione del libro non è convenzionale e può frustrare i lettori, soprattutto quelli alle prime armi
⬤ alcune riproduzioni di opere meno conosciute hanno dimensioni simili alle immagini di Instagram, deludendo chi si aspetta formati più grandi
⬤ sono stati segnalati problemi di qualità, come una copertina sporca.

(basato su 8 recensioni dei lettori)

Contenuto del libro:

Organizzato in 60 sezioni tematiche, questo volume magistrale fornisce una panoramica completa della carriera di Shore, dai primi ritratti della Factory di Warhol alle sue ultime immagini su Instagram.

Stephen Shore, uno dei fotografi più influenti del nostro tempo, è stato spesso classificato come uno dei gruppi di artisti degli anni Settanta che hanno catturato la cultura popolare americana con immagini a colori semplici e poco affascinanti. Questo è vero, ma è solo una parte della storia: Shore ha lavorato con molte forme di fotografia, passando dalle economiche macchine automatiche al grande formato negli anni Settanta, facendo da pioniere nell'uso della pellicola a colori prima di tornare al bianco e nero negli anni Novanta e, negli anni Duemila, cogliendo le opportunità offerte dalla fotografia digitale, dalla stampa digitale e dai social media.

Pubblicato per accompagnare la prima rassegna completa del lavoro di Stephen Shore negli Stati Uniti, questo catalogo riflette l'intera gamma del suo contributo, comprese le stampe all'argento gelatinoso che realizzò da adolescente (e che vendette al Museum of Modern Art); le sue fotografie della scena della Factory di Andy Warhol, a New York; le immagini a colori che realizzò durante i viaggi in macchina attraverso il Paese negli anni Settanta; le sue recenti esplorazioni in Israele, Cisgiordania e Ucraina; e il suo attuale lavoro sulle piattaforme digitali, tra cui Instagram.

Questo libro offre una visione fresca e caleidoscopica della vasta carriera dell'artista, presentando più di 400 riproduzioni disposte in un quadro tematico, ogni gruppo accompagnato da un breve ma ampio saggio. Questo formato unico in stile enciclopedia rende visibile la versatilità della tecnica dell'artista e la diversità della sua produzione, riflettendo la sua visione singolare e la ricerca senza compromessi delle possibilità della fotografia.

Stephen Shore (nato nel 1947) è stato il primo fotografo vivente ad avere una mostra personale al Metropolitan Museum of Art di New York dopo Alfred Stieglitz (40 anni prima). Ha tenuto mostre personali anche al Museum of Modern Art di New York, alla George Eastman House di Rochester, alla Kunsthalle di Dusseldorf, all'Hammer Museum di Los Angeles, al Jeu de Paume di Parigi e all'Art Institute di Chicago. Dal 1982 è direttore del programma di fotografia del Bard College di New York, dove è Susan Weber Professor in the Arts.