Stagestruck: Teatro, Aids e marketing dell'America gay

Recensioni dei lettori

Il libro “Stagestruck” di Sarah Schulman ha raccolto un misto di elogi e critiche. Molti lettori apprezzano la capacità della Schulman di provocare riflessioni e criticare le questioni sociali, in particolare per quanto riguarda la rappresentazione dei temi LGBTQ+ nel teatro commerciale, soprattutto in relazione a “Rent”. Tuttavia, ci sono critiche significative riguardo al suo stile di scrittura, alle contraddizioni percepite nelle sue argomentazioni e al suo approccio al tema, con alcuni che ritengono che sfrutti l'eredità di Jonathan Larson, il creatore di “Rent”.

⬤ Critica culturale coinvolgente e stimolante
⬤ sfida i lettori a rivedere i presupposti
⬤ narrazione personale ben scritta
⬤ resoconto perspicace delle esperienze LGBTQ e delle dinamiche del teatro commerciale
⬤ risuona con i lettori che apprezzano le discussioni culturali profonde.

⬤ Stile di scrittura difficile
⬤ la rabbia percepita può sminuire la chiarezza
⬤ i lettori possono trovare le argomentazioni contraddittorie o lamentose
⬤ alcuni ritengono che l'autrice attacchi ingiustamente Jonathan Larson
⬤ accuse di comportamento alla ricerca di attenzione
⬤ alcuni sostengono che le argomentazioni mancano di credibilità.

(basato su 11 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Stagestruck: Theater, Aids, and the Marketing of Gay America

Contenuto del libro:

In Stagestruck la nota scrittrice e critica Sarah Schulman racconta la sua crescente consapevolezza delle sorprendenti somiglianze tra il suo romanzo People in Trouble e il grande successo di Broadway Rent. Scritto con una voce potente e personale, il libro della Schulman è in parte una narrazione pettegola, in parte uno sguardo dietro le quinte della cultura teatrale newyorkese e in parte una polemica sul modo in cui gli artisti mainstream cooptano il lavoro di artisti “marginali” per dare un'aria di diversità e autenticità al proprio lavoro.

Superando i dettagli del suo caso, la Schulman usa con coraggio i suoi sospetti di violazione del copyright come un'opportunità per avviare una conversazione più ampia sul modo in cui l'AIDS e l'esperienza gay vengono rappresentati nell'arte e nel commercio americani. Raccontando da vicino la scoperta del modo in cui Rent ha preso materiale dal suo stesso romanzo, la Schulman ci accompagna nel suo viaggio avvincente e irritante attraverso le strutture di potere del teatro e dei media di New York, un viaggio che ha perseguito per cercare di ottenere un risarcimento legale e far sentire la sua voce. Poi, per fornire un contesto culturale alla nascita di Rent - che la Schulman ha vissuto in prima persona come critico teatrale settimanale per il New York Press all'epoca della prima di Rent - rivela con dovizia di particolari la scena teatrale off- e off-off-Broadway dell'epoca.

L'autrice sostiene che queste opere e questi spettacoli, spesso trascurati, forniscono rappresentazioni più sfumate e accurate della vita di uomini gay, latini, neri, lesbiche e persone affette da AIDS rispetto alle opere popolari viste nei teatri pieni di Broadway. La Schulman chiude il cerchio della discussione con uno sguardo incisivo su come la cultura gay e lesbica sia stata rapidamente mercificata, non solo da produzioni teatrali mainstream come Rent, ma anche dalla sua riduzione a mera demografia resa appetibile per il marketing di nicchia.

In definitiva, sostiene Schulman, l'arte e la cultura americana hanno reso accettabile una rappresentazione dell'“omosessuale” che mina, se non cancella del tutto, le esperienze reali di persone che continuano a soffrire di discriminazioni o malattie. Il messaggio di Stagestruck è destinato a suscitare discussioni e ad alzare il livello del dibattito sulle politiche culturali nell'America di oggi.