Spazio e spazializzazione nella musica contemporanea: storia e analisi, idee e realizzazioni

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Titolo originale:

Space and Spatialization in Contemporary Music: History and Analysis, Ideas and Implementations

Contenuto del libro:

Questa tesi presenta la storia dello spazio nel pensiero musicale del XX secolo (da Kurth a Clifton, da Varese a Xenakis) e delinea lo sviluppo della spazializzazione nella teoria e nella pratica della musica contemporanea (dopo il 1950).

Il testo enfatizza gli aspetti percettivi e temporali della spazialità musicale, riflettendo così la stretta connessione tra spazio e tempo nell'esperienza umana. Una nuova definizione di spazializzazione si ispira alla nozione di opera musicale di Ingarden; una tipologia di progetti spaziali comprende musica per diversi ambienti acustici, movimenti di esecutori e pubblico, varie posizioni dei musicisti nello spazio, ecc.

Lo studio della spazializzazione comprende un'indagine sugli scritti dei compositori (Lves, Boulez, Stockhausen, Cage, ecc.) e un esame delle loro opere. La parte finale presenta tre approcci unici alla spazializzazione: La simultaneità degli strati sonori di Brant, il movimento del suono di Xenakis e la musica rituale e del paesaggio sonoro di Schafer.