Spazio deformato: Arte, architettura e inquietudine nella cultura moderna

Recensioni dei lettori

Il libro di Vidler si addentra nell'intersezione tra psicologia anormale e architettura, esplorando come i concetti psicologici influenzino il design architettonico contemporaneo. Il testo introduce teorici critici e combina riflessioni filosofiche con quadri psicoanalitici per esaminare ambienti urbani e opere di architetti significativi.

Spunti di riflessione, profonde discussioni filosofiche, integrazione della psicoanalisi con l'architettura, contenuti stimolanti.

Lettura impegnativa, forse troppo complessa per alcuni lettori.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Warped Space: Art, Architecture, and Anxiety in Modern Culture

Contenuto del libro:

Come le idee psicologiche sullo spazio hanno influenzato profondamente l'espressione architettonica e artistica del XX secolo.

A partire dall'agorafobia e dalla claustrofobia alla fine del XIX secolo, seguite dallo shock da granata e dalla paura del panico dopo la prima guerra mondiale, le fobie e l'ansia sono state considerate la condizione mentale della vita moderna. Sono state incorporate nei media e nelle arti, in particolare nelle arti spaziali dell'architettura, dell'urbanistica e del cinema. Questa "deformazione spaziale" è ora rimodellata dalla digitalizzazione e dalla realtà virtuale. Anthony Vidler si occupa di due forme di spazio deformato. Il primo, uno spazio psicologico, è il deposito delle nevrosi e delle fobie. Questo spazio non è vuoto ma pieno di forme inquietanti, comprese quelle dell'architettura e della città. Il secondo tipo di deformazione si produce quando gli artisti rompono i confini del genere per rappresentare lo spazio in modi nuovi. Vidler ripercorre l'emergere di un'idea psicologica dello spazio da Pascal e Freud all'identificazione dell'agorafobia e della claustrofobia nel XIX secolo, fino alle teorie del XX secolo sull'alienazione e lo straniamento spaziale negli scritti di Georg Simmel, Siegfried Kracauer e Walter Benjamin. Concentrandosi sulle condizioni attuali di dislocazione e assenza di luogo, esamina i modi in cui gli artisti e gli architetti contemporanei hanno prodotto nuove forme di deformazione spaziale.

La discussione spazia da teorici come Jacques Lacan e Gilles Deleuze ad artisti come Vito Acconci, Mike Kelley, Martha Rosler e Rachel Whiteread. Infine, Vidler esamina gli esperimenti architettonici di Frank Gehry, Coop Himmelblau, Daniel Libeskind, Greg Lynn, Morphosis ed Eric Owen Moss alla luce delle nuove tecniche digitali che, pur basandosi sulla prospettiva tradizionale, hanno trasformato radicalmente la composizione, la produzione e l'esperienza - forse anche il soggetto stesso - dell'architettura.