Spazi estetici: Il posto dell'arte nel cinema

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Titolo originale:

Aesthetic Spaces: The Place of Art in Film

Contenuto del libro:

I film offrono spazi preziosi per la sperimentazione e l'analisi estetica, poiché l'apertura del cinema verso altri media gli ha sempre permesso di espandere il proprio. In Aesthetic Spaces, Brigitte Peucker dimostra che quando le convenzioni pittoriche o teatrali vengono fatte proprie dal mezzo cinematografico, gli effetti dissonanti prodotti lo aprono alla riflessione intermedia e ci dicono molto sul cinema stesso.

I film studiati in questi capitoli includono quelli di Abbas Kiarostami, Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Carl Th. Dreyer, Peter Greenaway, Rainer Werner Fassbinder, Ingmar Bergman, Jacques Rivette, Fritz Lang, F. W. Murnau, Lars von Trier, Spike Jonze, ric Rohmer, Lech Majewski e altri. Quando in questi film sono presenti due media, di solito ce n'è un terzo, e spesso il teatro media tra film e pittura. Aesthetic Spaces interroga le questioni dello spazio cinematografico e della messa in scena da prospettive teoriche diverse ma interconnesse, organizzando i suoi capitoli attorno ad alcuni dei principi formali - spazio, spettatore, inquadratura, colore e illuminazione, oggetti di scena, arredamento e attore - che danno forma ai film.

Attingendo alle arti più antiche per rinnovare il cinema, i film esaminati utilizzano i dipinti come materiale: Poussin e Bruegel, Rembrandt, Hals e Klimt, illustrazioni medievali e astrazioni moderniste sono utilizzati per espandere le nostre nozioni di spazio cinematografico. Peucker dimostra che quando diversi media si uniscono nel film, creano effetti di dissonanza da cui possono nascere nuovi modi di guardare.