Soul in Seoul: Musica popolare afroamericana e K-Pop

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Titolo originale:

Soul in Seoul: African American Popular Music and K-Pop

Contenuto del libro:

Il K-pop (musica popolare coreana) è oggi uno dei generi musicali più popolari al mondo, un fenomeno che attrae ascoltatori di ogni età e nazionalità. In Soul in Seoul: African American Popular Music and K-pop, Crystal S.

Anderson esamina l'aspetto più importante e spesso trascurato del K-pop: la musica stessa. L'autrice dimostra come il K-pop contemporaneo faccia riferimento e incorpori elementi musicali e performativi della cultura musicale popolare afroamericana, nonché i modi in cui i fan al di fuori della Corea comprendono questi riferimenti. Il K-pop è emerso negli anni '90 con immediate aspirazioni globali, combinando elementi musicali provenienti dalla cultura coreana e da quella straniera, in particolare dai generi rhythm and blues della musica popolare nera americana.

Gli artisti solisti e i gruppi coreani prendono in prestito e citano la strumentazione e la voce dei generi R&B, in particolare dell'hip-hop. Inoltre, migliorano la tradizione R&B utilizzando strategie musicali coreane.

Queste pratiche musicali citazionali sono ritenute autentiche dai fan globali che fanno parte dell'apparato promozionale e della stampa musicale del K-pop. Gli artisti K-pop citano anche elementi di performance afroamericane nei video musicali coreani. Questi elementi disturbano le rappresentazioni stereotipate degli artisti asiatici e afroamericani.

Attraverso questo processo, il K-pop è probabilmente diventato un ramo della tradizione R&B globale. Anderson sostiene che i gruppi pop coreani partecipano a questa tradizione attraverso un lavoro culturale che mette in atto una forma globale di crossover e mantenendo forme di autenticità che non possono essere falsificate, e inoltre spingono la tradizione R&B oltre il binario bianco-nero.