Sotto le spoglie della primavera: Il messaggio nascosto nella Primavera di Botticelli

Recensioni dei lettori

Il libro “Sotto le spoglie della primavera” è un esame approfondito del dipinto “Primavera” di Botticelli, che esplora i suoi significati esoterici e il contesto storico del Rinascimento. È stato descritto come un libro informativo e coinvolgente, con ricerche ben documentate e illustrazioni di alta qualità. Tuttavia, ci sono dubbi sulla sua affidabilità accademica, in particolare per quanto riguarda l'attribuzione delle fonti e la leggibilità della versione Kindle.

⬤ Altamente informativo e leggibile
⬤ ricerche e documentazioni approfondite
⬤ presenta un'analisi accattivante di un famoso dipinto
⬤ splendidamente illustrato
⬤ narrazione coinvolgente che trasmette la passione dell'autore per l'argomento.

⬤ Alcuni recensori criticano il libro per la mancanza di una corretta attribuzione delle fonti
⬤ dubbi sulla sua idoneità come riferimento scientifico
⬤ difficoltà di lettura della versione Kindle a causa della dimensione dei caratteri.

(basato su 9 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Under the Guise of Spring: The Message Hidden in Botticelli's Primavera

Contenuto del libro:

Una scoperta casuale ha fornito all'autore la chiave per svelare l'enigma secolare della "Primavera" di Botticelli, il famoso capolavoro rinascimentale dipinto per la visione privata di un Medici. Le sue figure pagane in un prato paradisiaco di primavera hanno illuminato il mondo criptico del revival pagano rinascimentale. L'allegoria di Botticelli emerse per rivolgere il suo messaggio personale direttamente a un giovane Medici, uno dei giovani più ricchi del mondo conosciuto. Il messaggio abilmente mascherato di Botticelli per Lorenzo Minore si trova sul lato destro de "La Primavera", dove Chloris attira l'attenzione di Zefiro. Questo libro è estremamente ben studiato e ben realizzato, con ottanta tavole a colori, una riproduzione completa de "La Primavera" e numerosi dettagli di questo e altri dipinti rinascimentali. Lane-Spollen spiega chiaramente la fusione di immagini cristiane e pagane che si riflette ne "La Primavera", collocandola nel contesto più ampio della storia, della religione e della politica del periodo. L'autore utilizza uno stile leggibile che rende questo libro adatto sia a coloro che hanno familiarità con questo periodo e che cercano maggiori dettagli su un dipinto molto amato, sia a coloro che sono nuovi al Rinascimento e alla storia dell'arte.

Lane-Spollen fornisce una chiara panoramica del perché e del come Botticelli abbia trasmesso il suo messaggio in codice: Una stimata cerchia di studiosi intorno ai Medici, disillusa da una Chiesa medievale mondana e corrotta, cercò un cristianesimo più puro e non adulterato nei fondamenti precristiani della propria fede. Si trattava di un'occupazione pericolosa in una società in cui la portata della Chiesa era presente in tutte le questioni pubbliche e private. Nel 1460 fu portato a Cosimo de' Medici un manoscritto. Il suo autore, Ermete, era venerato da Agostino e dai primi Padri della Chiesa. Le sue rivelazioni sulla vera natura dell'uomo contenevano le prove che essi cercavano e si ponevano in netto contrasto con gli insegnamenti della Chiesa medievale, che non vedevano l'uomo come un umile peccatore che doveva affidarsi alla misericordia della Chiesa. Il neoplatonismo e il corpus ermetico, che tanto ispirò la cerchia dei Medici, vedevano l'uomo come unico tra tutte le specie e in possesso di una "scintilla del divino". Benché eretica e blasfema all'estremo, questa filosofia ebbe un effetto profondo e si diffuse rapidamente. Come ha notato Burckhardt, "divenne il respiro della vita per tutte le menti più istruite d'Europa". Convinta della sua impeccabile provenienza, la cerchia dei filosofi e dei poeti medicei si sforzò di fondere le tre grandi religioni in competizione tra loro, l'ebraismo, l'islam e il cristianesimo, in un'unica religione in armonia con le loro originarie basi precristiane.

L'espressione di questo nuovo essere "divino" nell'arte stimolò l'immaginazione creativa del primo Rinascimento e artisti come Botticelli, Leonardo, Michelangelo e Raffaello si sforzarono di esprimere la dignità "divina" dell'uomo, le sue capacità innate e la profondità del suo potenziale di grandezza.