Solo la mia anima risponde: Rhythm and Blues, coscienza nera e relazioni razziali

Recensioni dei lettori

Il libro di Brian Ward, “Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race Relations”, è un'analisi accademica dell'interazione tra la musica rhythm and blues e la coscienza razziale in America, sostenendo l'importanza culturale della musica popolare nel plasmare l'identità e le dinamiche sociali. Il libro è apprezzato per la profondità della ricerca e l'analisi approfondita, ma anche per la sua complessità.

Il libro è ben studiato, approfondito, riflessivo e coinvolgente, il che lo rende una lettura essenziale per chi è interessato alle intersezioni tra musica popolare e relazioni razziali. Offre un'argomentazione sofisticata sostenuta da prove, che lo rendono una preziosa risorsa accademica. L'autore, Brian Ward, dimostra un'ampia conoscenza della storia della musica e dei diritti civili, e incorpora una scrittura arguta che migliora l'esperienza di lettura.

La complessità del libro può risultare impegnativa per alcuni lettori, poiché non si tratta di una lettura leggera. Chi cerca un intrattenimento informale o un resoconto più semplice può trovare questo libro denso e impegnativo nel suo approccio accademico.

(basato su 6 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race Relations

Contenuto del libro:

Uno dei libri più innovativi e ambiziosi apparsi sui movimenti per i diritti civili e il potere nero in America, Just My Soul Responding offre anche una sfida importante alle storie convenzionali della musica nera e popolare contemporanea. Brian Ward esplora in dettaglio il rapporto finora trascurato tra Rhythm and Blues, coscienza nera e relazioni razziali nel contesto della lotta in corso per la libertà e l'uguaglianza dei neri negli Stati Uniti. Invece di considerare il mondo della musica nera come un semplice riflesso di una lotta di massa che infuriava altrove, Ward sostiene che il Rhythm and Blues, e le industrie discografiche e radiotelevisive a cui era legato, costituirono un'arena pubblica cruciale per le battaglie sui diritti civili, le identità razziali e l'emancipazione economica dei neri.

Combinando un'impareggiabile ricerca d'archivio con un'ampia testimonianza orale, Ward esamina il contributo di artisti e imprenditori come Sam Cooke, Aretha Franklin, James Brown e Berry Gordy alla lotta organizzata dei neri, spiegando cosa fecero per il Movimento e - cosa altrettanto importante - perché loro e la maggior parte dei loro coetanei non riuscirono a fare di più. Nel processo, analizza i modi in cui vari gruppi, dall'SCLC alle Pantere Nere, hanno cercato - con risultati molto contrastanti - di usare il Rhythm and Blues e la politica della celebrità per promuovere la loro causa. Esamina inoltre il ruolo che le radio di orientamento nero svolsero nella promozione del Rhythm and Blues e del Movimento, e svela le intricate connessioni tra la politica sessuale della musica e lo sviluppo della lotta per la libertà dei neri.

Questo studio ricco di spunti su alcuni dei più importanti eventi musicali e politici complessi in America dopo la Seconda guerra mondiale mette in discussione la convinzione che il consumo di musica nera da parte dei bianchi abbia necessariamente contribuito a sradicare i pregiudizi razziali. Anzi, Ward sostiene che la popolarità del Rhythm and Blues tra gli ascoltatori bianchi a volte non ha fatto altro che rafforzare gli stereotipi razziali, notando come gli artisti neri abbiano in realtà manipolato questi stereotipi per aumentare il loro pubblico bianco. In definitiva, Ward mostra come la musica riflettesse e influenzasse le mutevoli percezioni della comunità, dell'emancipazione, dell'identità e delle relazioni di genere in America durante le epoche dei diritti civili e del potere nero.