Sigur Rs ( )

Recensioni dei lettori

Il libro è un'esplorazione profondamente analitica dell'album dei Sigur Rós “( )”, che offre spunti di riflessione sulla linguistica, la filosofia e l'esperienza della musica. Pur essendo ben studiato e ben scritto, il suo tono accademico e la sua complessità potrebbero non piacere a tutti i fan, in particolare a coloro che cercano una biografia o un apprezzamento musicale più tradizionale.

Ben scritto e ricercato, offre una visione unica della musica dei Sigur Rós, esplora vari argomenti affascinanti ed è particolarmente gratificante per chi ha un interesse accademico per la linguistica e la musicologia. Risuona bene con i fan più accaniti e fornisce una comprensione più profonda dell'album.

L'approccio accademico e teorico del libro può risultare denso e inaccessibile, allontanando potenzialmente i fan occasionali dei Sigur Rós che si aspettano un tipo di narrazione diversa. Può sembrare troppo incentrato sulla linguistica e sui riferimenti esterni piuttosto che sulla musica stessa, portando a momenti di disconnessione.

(basato su 10 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Sigur Rs's ( )

Contenuto del libro:

Parole come “ispiratore”, “espansivo” e “commovente” vengono regolarmente usate per descrivere Sigur R's ( ), eppure le uniche parole che si sentono nel disco stesso sono una manciata di sillabe senza senso. L'album non ha un titolo, o meglio, il suo titolo non è un titolo: solo un paio di parentesi vuote.

L'intenzione è che gli ascoltatori riempiano le parentesi con il proprio titolo, la propria interpretazione dei suoni del disco. La copertina del CD è composta da dodici pagine essenzialmente vuote, prive di titoli di canzoni, note di copertina o crediti di produzione. Al contrario, contiene solo immagini smerigliate semi-trasparenti di scene naturali astratte (rami di alberi, nuvole, ecc.), sulle quali l'ascoltatore è libero di scrivere le proprie note, o di non scriverne affatto.

E poi ci sono i testi, cantati in una lingua volutamente incomprensibile chiamata Hopelandic, che la band invita gli ascoltatori a interpretare liberamente. Il libro di Ethan Hayden non cerca di colmare i vuoti tra le parentesi dell'album, ma esplora i modi in cui gli ascoltatori potrebbero tentare di farlo.

Esaminando i poteri comunicativi del linguaggio asemantico, il libro si chiede se la musica possa dare un senso al nonsenso. Cosa succede alla voce quando smette di cantare il linguaggio convenzionale: diventa semplicemente un altro strumento musicale o è in qualche modo più umana? Che ruolo ha lo spazio ( )? E come interpretiamo una musica che non possiamo assolutamente capire, ma che sentiamo profondamente di capire?