Significati della canzone: Analizzare e interpretare il canto popolare registrato

Recensioni dei lettori

Il libro è un'indagine accademica approfondita e pionieristica sui significati della musica popolare, che esplora in particolare il modo in cui le canzoni comunicano attraverso il loro suono. Sebbene offra validi strumenti di analisi, non è privo di difetti, in particolare perché trascura il contesto sociale della musica.

⬤ Il libro fornisce strumenti e categorie utili per l'analisi musicale
⬤ è approfondito e impressionante come testo di teoria musicale
⬤ l'autore ha una profonda conoscenza della musica, con ampi riferimenti
⬤ offre prospettive uniche grazie al background dell'autore.

⬤ Il libro è complesso e contiene un gergo pesante, che lo rende difficile per i lettori generici
⬤ ignora in gran parte il contesto sociale della musica, portando a un'esplorazione limitata dei significati delle canzoni
⬤ potrebbe avere un prezzo eccessivo e non è raccomandato come prima lettura per i neofiti dell'analisi musicale.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song

Contenuto del libro:

Lo studio musicologico della musica popolare si è sviluppato, soprattutto negli ultimi vent'anni, in un aspetto consolidato della disciplina. La comunità accademica è ora in grado di discutere esattamente ciò che accade in ogni esempio di musica popolare e sono state gettate anche le basi teoriche per questo lavoro analitico, sebbene non vi sia ancora un accordo generale su tutti i dettagli della teoria della musica popolare.

Tuttavia, questa attenzione al cosa dei dettagli musicali ha lasciato in gran parte intatta la questione più ampia: e allora? Quali sono le conseguenze di tale teorizzazione e analisi? Gli studiosi esterni alla musicologia hanno spesso sostenuto che un'attenzione eccessiva ai dettagli musicologici ha lasciato inalterate quelle che considerano questioni più urgenti legate alla ricezione e al significato. Gli studiosi interni alla musicologia hanno risposto importando nella discussione musicologica vari aspetti della teoria culturale. È in questa tradizione che si colloca questo libro, anche se il suo obiettivo è leggermente diverso.

Ciò che manca al campo, attualmente, è uno sviluppo coerente del "che cosa" nel "che cosa" della teoria musicale e dell'analisi nelle questioni di interpretazione ed ermeneutica. È questa lacuna fondamentale che questo libro cerca di colmare. Allan F.

Moore presenta uno studio sulla canzone popolare registrata, dalle registrazioni degli anni Venti fino ai giorni nostri. L'analisi e l'interpretazione sono trattate come approcci separati ma interdipendenti alla canzone. La teoria analitica viene rivisitata, coprendo domini convenzionali come l'armonia, la melodia e il ritmo, senza però privilegiarli a scapito di domini come la tessitura, la cassa armonica, il tono vocale e il testo.

Queste ultime aree sono molto significative nell'esperienza di molti ascoltatori, ma sono spesso ignorate o poco trattate nel lavoro analitico. Moore prosegue sviluppando una serie di strategie ermeneutiche in gran parte tratte dall'esterno del campo (strategie che hanno origine, per la maggior parte, all'interno della psicologia e della filosofia), ma che sono comunque profondamente radicate.