Shot on Location: Il cinema americano del dopoguerra e l'esplorazione dei luoghi reali

Titolo originale:

Shot on Location: Postwar American Cinema and the Exploration of Real Place

Contenuto del libro:

Agli albori della cinematografia, prima che venissero costruiti molti degli elaborati set e palcoscenici di Hollywood, era comune che i film venissero girati in loco. Decenni dopo, i registi hollywoodiani hanno riscoperto la pratica di utilizzare luoghi reali e filmati documentari nei loro lungometraggi. Perché è successo? Cosa ha causato questo improvviso cambiamento?

Il famoso studioso di cinema R. Barton Palmer risponde a questa domanda in Shot on Location, esplorando gli sviluppi storici, ideologici, economici e tecnologici che hanno portato Hollywood a tornare all'esterno per catturare filmati di luoghi reali. La sua ricerca innovativa rivela che i cinegiornali del periodo bellico hanno avuto un'influenza enorme sul cinema hollywoodiano del dopoguerra, anche se ci sono distinzioni fondamentali da fare tra questi film e i loro contemporanei più vicini, i film neorealisti italiani. Considerando come queste pratiche siano state utilizzate in tutti i generi, dai film di guerra come Twelve O'Clock High ai western come The Searchers, Palmer esplora come l'attenuazione dei confini formali tra giornalismo cinematografico e finzione abbia conferito un “effetto realtà” a storie altrimenti inverosimili.

Shot on Location descrive come i più grandi registi dell'epoca, da Alfred Hitchcock a Billy Wilder, si siano mossi sempre più al di fuori dei confini dello studio. Allo stesso tempo, il libro riconosce la natura collaborativa della produzione cinematografica, identificando i ruoli chiave che sceneggiatori, art designer, location scout e montatori hanno svolto nell'incorporare luoghi geografici e ambienti sociali reali all'interno di una cornice narrativa. Palmer offre così un affascinante sguardo dietro le quinte su come Hollywood ha trasformato il nostro modo di vedere gli spazi reali.