Shifting Grounds: Il paesaggio nell'arte dei nativi americani contemporanei

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Titolo originale:

Shifting Grounds: Landscape in Contemporary Native American Art

Contenuto del libro:

Tra gli artisti indigeni contemporanei del Nord America sta emergendo una forma di rappresentazione del paesaggio decisamente indigena. Per secoli, la pittura di paesaggio nell'arte europea ha utilizzato strategie rappresentative come la prospettiva a punto singolo per attirare gli spettatori - e i coloni - nei territori del vecchio e del nuovo mondo.

Nel XX secolo, l'espressionismo astratto ha trasformato la pittura in qualcosa che va oltre il mondo visivo e, in seguito, il minimalismo e il movimento della Land Art hanno ampliato il genere dell'arte del paesaggio includendo forme scultoree e installazioni site-specific. In Shifting Grounds, la storica dell'arte Kate Morris sostiene che gli artisti indigeni stanno ampliando e riconcettualizzando le forme del genere, esprimendo atteggiamenti indigeni verso la terra e l'appartenenza, pur attingendo alle pratiche artistiche tradizionali.

Le opere che ne derivano evocano tutti e cinque i sensi: dalla sensualità manifesta dei dipinti tattili di Kay WalkingStick agli inquietanti paesaggi sonori dei video di Alan Michelson, fino agli ambienti immersivi dei diorami di Kent Monkman, quest'arte risuona con una soggettività pienamente incarnata e incorporata. Shifting Grounds esplora i temi della presenza e dell'assenza, della sopravvivenza e della vulnerabilità, della memoria e della commemorazione, del potere e della resistenza, illuminando l'impegno degli artisti non solo con la terra e il paesaggio, ma anche con la storia della rappresentazione stessa.