Sebastian e figli

Recensioni dei lettori

Il libro offre una profonda esplorazione dei costruttori di mridangam, del loro rapporto con gli artisti e delle dinamiche sociali che circondano questo mestiere. È stato lodato per la ricerca approfondita e la narrazione avvincente, che fa luce sul contributo spesso trascurato di questi artigiani all'arte della musica. Tuttavia, il libro è stato anche criticato per le sue schiette discussioni sulle caste e per le sue rappresentazioni grafiche dei processi di produzione del mridangam.

Una narrazione ben studiata, coinvolgente e affascinante, che dà forza ai costruttori di tamburi, fornisce preziose informazioni sulla storia e sull'artigianato della costruzione dei mridangam, riconosce i contributi dei costruttori, fa riflettere e coinvolge emotivamente.

Può offendere alcuni lettori a causa delle discussioni sulla politica delle caste e su argomenti delicati, le descrizioni grafiche del processo di costruzione del mridangam potrebbero essere inquietanti per alcuni, le riflessioni sul privilegio dell'autore potrebbero sminuire la narrazione.

(basato su 19 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Sebastian and Sons

Contenuto del libro:

Il mrdangam è parte integrante del palcoscenico karnatik, il suo principale strumento a percussione. Eppure, cosa sorprendente, lo strumento così come lo conosciamo ha solo un secolo di vita.

T. M. Krishna indaga sulla storia del mrdangam e incontra i custodi invisibili di una tradizione: i costruttori di mrdangam.

Il processo di fabbricazione è impegnativo dal punto di vista intellettuale, estetico e fisico. Dall'acquisto delle pelli per le membrane circolari e le cinghie al legno per il tamburo, dall'indurimento del materiale alla costruzione finale e, alla fine di tutto, alla garanzia che il tamburo abbia il tono che il suonatore di mrdangam desidera, la fabbricazione del mrdangam è anche un'operazione altamente sfumata in ogni fase. Sebbene l'evoluzione dello strumento sia stata attribuita a diversi artisti, tra cui il grande Palghat Mani Iyer, nessuno di loro conosceva un aspetto fondamentale della costruzione: la pelle.

La qualità della pelle e il modo in cui viene curata, tagliata, stirata, legata e intrecciata influisce sul tono, sul timbro e sul suono dello strumento. Ciò richiede un orecchio altamente sintonizzato e la capacità di tradurre le idee astratte espresse dai musicisti nella realtà corporea di un mrdangam. Eppure, il loro contributo all'arte del mrdangam viene liquidato come manodopera e riparazione - quando se ne parla.

Ci sono suonatori di mrdangam leggendari, certo; ci sono anche illustri costruttori di mrdangam, molti dei quali provenienti da comunità cristiane dalit, che rimangono ai margini della comunità karnatik. Sebastian and Sons esplora il mondo di questi artisti, la loro storia, la tradizione e l'esperienza vissuta per arrivare a una comprensione più organica e olistica della musica che il mrdangam produce.