Scrivere per il palcoscenico e lo schermo: Creare un cambiamento di percezione nel pubblico

Recensioni dei lettori

Scrivere per il palcoscenico e lo schermo” di Sherry Kramer è molto apprezzato per il suo approccio unico e penetrante alla scrittura teatrale e alla narrazione. I recensori ne lodano i consigli pratici, gli esercizi coinvolgenti e la capacità di cambiare prospettiva sulla scrittura e sul coinvolgimento del pubblico. Il libro è descritto come una lettura piacevole, che offre una saggezza accessibile sia agli studenti che ai professionisti delle arti. Molti recensori ritengono che possa trasformare la percezione della scrittura, dell'arte e delle interazioni con il pubblico.

Suggerimenti pratici e perspicaci sulla scrittura teatrale, esercizi coinvolgenti, prospettiva unica sulla narrazione e sulla percezione del pubblico, stile di scrittura chiaro e accessibile, applicabile sia agli studenti che ai professionisti, ispira fiducia negli scrittori, non è prescrittivo, promuove una comprensione profonda del processo artistico.

Alcuni potrebbero trovare l'approccio troppo astratto o impegnativo rispetto ai manuali di scrittura tradizionali, e non ci sono capitoli diretti sulla struttura classica o sui quadri convenzionali.

(basato su 11 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Writing for Stage and Screen: Creating a Perception Shift in the Audience

Contenuto del libro:

La lettura e l'assimilazione delle lezioni contenute in questo libro possono essere di maggior valore per un aspirante drammaturgo rispetto agli anni trascorsi in un programma MFA. Che stiate scrivendo per il palcoscenico, lo schermo o l'audio, questo libro è un insegnante e una guida inestimabile da avere al vostro fianco durante tutto il processo di sviluppo e revisione".

Frances Ya-Chu Cowhig.

Questo libro fa quello che nessun altro libro di drammaturgia nella mia esperienza ha fatto: offre un nuovo modo di vedere e concepire il modo in cui il teatro crea significato e porta l'impatto emotivo nella performance".

Suzan Zeder, professoressa emerita ed ex responsabile della scrittura teatrale dell'Università del Texas ad Austin, USA.

Combinando un'analisi passo dopo passo della tecnica di scrittura per il palcoscenico e lo schermo con il modo in cui il mistero, la poesia e lo slancio emotivo vengono raggiunti dal pubblico, Sherry Kramer offre una guida originale e stimolante per scrittori emergenti e affermati.

In questo sguardo strutturato sul modo in cui i membri del pubblico progrediscono attraverso un'opera in tempo reale, Sherry Kramer utilizza un vocabolario semplice per aiutarvi a scoprire come creare un lavoro che significhi di più per il vostro pubblico. Utilizzando esempi tratti da opere teatrali, film e serie in streaming, che vanno da Un tram chiamato desiderio a Fleabag a Pirati dei Caraibi, questo studio rende i suoi concetti accessibili a un'ampia gamma di artisti che lavorano nell'arte legata al tempo. Il libro presenta anche diversi esercizi, sviluppati con gli scrittori MFA dell'Iowa Playwrights Workshop e del Michener Center for Writers, dove Kramer ha insegnato negli ultimi 25 anni, che forniscono punti di ingresso per aiutarvi a considerare e creare il vostro lavoro.