Ritratti: John Berger sugli artisti

Recensioni dei lettori

Le recensioni del libro di John Berger rivelano un misto di ammirazione per la sua scrittura perspicace e la sua profonda comprensione dell'arte, insieme a significative lamentele riguardo alla qualità della produzione e al design del libro. Mentre molti lettori apprezzano il contenuto, in particolare la profondità dell'analisi e della narrazione, altri esprimono disappunto per la scarsa qualità della stampa, della carta e per la rappresentazione errata della copertina del libro. Inoltre, alcuni trovano confusa l'organizzazione dei saggi.

⬤ Scrittura perspicace e stimolante, che combina un'acuta valutazione dell'arte con l'analisi sociale.
⬤ Ricca esplorazione degli artisti e delle loro tecniche che risuona sia con gli artisti che con gli appassionati d'arte.
⬤ Lo stile narrativo di Berger è paragonabile a quello di un narratore, il che lo rende coinvolgente per i lettori.
⬤ Il libro è un'ottima risorsa per chi è interessato alla storia dell'arte e ai commenti culturali.

⬤ Scarsi valori di produzione, tra cui stampa di bassa qualità, caratteri piccoli e pagine sottili.
⬤ Il libro fisico non corrisponde alla copertina e alla qualità pubblicizzate, con conseguente insoddisfazione del cliente.
⬤ Struttura disorganizzata con saggi disposti per argomento piuttosto che cronologicamente, causando confusione sul contesto e sulle date delle opere discusse.
⬤ Alcune illustrazioni sono state criticate perché troppo piccole e mal riprodotte.

(basato su 58 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Portraits: John Berger on Artists

Contenuto del libro:

Tra i più grandi libri sull'arte che abbia mai letto" - Zadie Smith Un'innovativa storia dell'arte attraverso i ritratti, scritta con "un'attenzione senza regole" da un celebre narratore e critico (Alexi Worth, New York Times). Uno dei più celebri scrittori d'arte del mondo ci conduce attraverso secoli di disegno e pittura, rivelando la sua fascinazione di sempre per un cast eterogeneo di artisti.

Berger inserisce gli artisti nel loro ambiente storico in modo rivoluzionario, sia che si tratti di approfondire le pitture preistoriche delle grotte Chauvet o il gioco linguistico e pittorico di Cy Twombly. In una prosa penetrante e singolare, Berger presenta modi del tutto nuovi di pensare ad artisti sia canonizzati che oscuri, da Rembrandt a Henry Moore, da Jackson Pollock a Picasso.

In tutto questo, Berger mantiene la connessione essenziale tra politica, arte e studio più ampio della cultura. Il risultato è una passeggiata illuminante attraverso molti secoli di cultura visiva, da parte di una delle voci critiche più incisive del mondo contemporaneo.