Quarter Notes and Bank Notes: L'economia della composizione musicale nel Settecento e nell'Ottocento

Recensioni dei lettori

Il libro esplora il rapporto tra arte e affari, in particolare nell'industria musicale. Esamina la tensione tra la creazione artistica e le realtà finanziarie che le organizzazioni artistiche devono affrontare. Tuttavia, i lettori hanno espresso pareri contrastanti sulla sua realizzazione: alcuni l'hanno trovata coinvolgente e informativa, mentre altri l'hanno ritenuta noiosa ed eccessivamente basata sui grafici.

Fornisce informazioni storiche e approfondimenti sulle sfide dell'equilibrio tra arte e affari, in particolare nella gestione delle arti. Alcuni lettori lo hanno trovato interessante e coinvolgente, migliorando la loro comprensione dell'argomento.

Alcuni lettori hanno trovato il libro noioso, citando un uso eccessivo di grafici e la mancanza di storie coinvolgenti o aneddoti personali. Sono state mosse critiche anche alla dipendenza da fonti di analisi obsolete, che hanno portato all'insoddisfazione per la profondità e la pertinenza delle informazioni presentate.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Quarter Notes and Bank Notes: The Economics of Music Composition in the Eighteenth and Nineteenth Centuries

Contenuto del libro:

Nel 1700, la maggior parte dei compositori erano dipendenti delle corti nobiliari o della chiesa. Ma nel XIX secolo, Chopin, Schumann, Brahms, Verdi e molti altri operavano come artisti liberi professionisti che insegnavano, eseguivano e vendevano le loro composizioni sul mercato privato. Mentre alcuni ritengono che la carriera di Mozart segni una cesura netta tra questi due periodi, questo libro racconta la storia di una transizione più complessa e interessante.

F. M. Scherer esamina innanzitutto le radici politiche, intellettuali ed economiche del passaggio dal mecenatismo al mercato dei liberi professionisti. Descrive la "corsa agli armamenti" culturali del XVIII secolo tra le corti nobiliari, la diffusione delle sale da concerto e dei teatri d'opera privati, la crescente frequentazione degli appassionati di musica della classe media e la fondazione dei conservatori. L'autore analizza le tendenze di cambiamento nel modo in cui i compositori acquisivano le loro competenze e si guadagnavano da vivere, esaminando impatti quali gli sviluppi demografici e le nuove modalità di trasporto. Il libro offre una visione della diversità delle aspirazioni economiche dei compositori, delle strategie con cui perseguivano il successo, della nascente industria dell'editoria musicale e dell'emergere della protezione del copyright. Scherer conclude tracciando alcuni paralleli con lo stato economico della composizione musicale ai giorni nostri.

Scritto da un economista di spicco con una conoscenza insolitamente ampia della musica, questo affascinante resoconto si rivolge a chi è incuriosito dal mondo dei compositori classici e a chi è interessato alla storia economica o al ruolo del denaro nell'arte.