Qualsiasi suono tu possa immaginare: Fare musica/consumare tecnologia

Recensioni dei lettori

Il libro è interessante e ben studiato e fornisce preziose indicazioni sull'impatto sociale e culturale della musica elettronica e dei sintetizzatori. È coinvolgente per le discussioni e utile per i musicisti.

Ben studiato, elegantemente scritto, prezioso per i musicisti moderni, ottimo spunto di discussione.

Scritto a un livello quasi accademico, potrebbe non piacere a tutti i lettori.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Any Sound You Can Imagine: Making Music/Consuming Technology

Contenuto del libro:

Descrive gli strumenti musicali digitali, le industrie che li forniscono e li promuovono e il significato che hanno per i musicisti.

Vincitore dell'International Association for the Study of Popular Music (IASPM) Book Award (1997).

Le recenti innovazioni nella progettazione degli strumenti musicali non sono semplicemente una risposta alle esigenze dei musicisti, scrive Paul Thberge, ma sono anche diventate una forza trainante con cui i musicisti devono confrontarsi. Egli sostiene che i sintetizzatori digitali, i campionatori e i sequencer nella produzione in studio e a casa hanno fatto sì che i musicisti si affidassero sempre più ai produttori sia per gli strumenti stessi sia per i suoni e i modelli musicali che utilizzano per fare musica.

Le pratiche musicali si sono così alleate con un nuovo tipo di pratica di consumo, del tutto diversa dalle precedenti relazioni tra i musicisti e i loro strumenti come mezzi di produzione. Thberge colloca questi sviluppi all'interno di un'ampia prospettiva sociale e storica che esamina lo sviluppo dell'industria degli strumenti musicali, in particolare l'industria del pianoforte, il ruolo economico e culturale delle riviste per musicisti e delle reti informatiche, e le relazioni fondamentali tra concetti musicali, stili e tecnologia.