Progettare interazioni per la musica e il suono

Titolo originale:

Designing Interactions for Music and Sound

Contenuto del libro:

Designing Interactions for Music and Sound presenta ricerche multidisciplinari e casi di studio nella produzione di musica elettronica, nella collaborazione tra dance e compositori, negli strumenti di intelligenza artificiale per le performance dal vivo, nelle opere multimediali, nelle installazioni in spazi pubblici, nei media locativi, nell'AR/VR/MR/XR e nella salute.

Come volume successivo a Foundations in Sound Design for Interactive Media, gli autori trattano pratiche, tecnologie e concetti chiave quali: classificazioni, linee guida di progettazione e tassonomie di programmi, interfacce, sensori, spazializzazione e altri mezzi per migliorare l'espressività musicale; controllerismo, ossia le tecniche di esecuzione non musicale dei suoni. le tecniche degli esecutori non musicisti di musica elettronica che utilizzano tecnologie MIDI, OSC e wireless per manipolare il suono in tempo reale; gli strumenti di intelligenza artificiale utilizzati nella musica dal vivo nei club; la poetica del paesaggio sonoro e la creazione di ricerche basate su passeggiate audio, sintonia ambientale e ascolto incarnato; le nuove tecniche di progettazione del suono per VR/AR/MR/XR che esprimono il movimento umano virtuale; e l'uso del suono interattivo in contesti sanitari, come la progettazione di interfacce sonore per utenti affetti da demenza.

Nel complesso, i capitoli illustrano la solidità e la varietà della ricerca contemporanea sul sound design interattivo, la creatività e i suoi numerosi contesti applicativi per studenti, insegnanti, ricercatori e professionisti.