Primi piani e campi lunghi nel cinema cinese moderno

Recensioni dei lettori

Il libro esplora il dibattito tra cinema formalista e realista nel contesto del cinema cinese, incorporando le lenti del confucianesimo e del femminismo. Il libro analizza le scene di cinque film cinesi, tracciando collegamenti con concetti filosofici e psicologici e offrendo una critica dettagliata sia dei film che dei romanzi di partenza.

⬤ Ben scritto e avvincente
⬤ offre un'analisi approfondita dei film cinesi e dei loro adattamenti
⬤ incorpora prospettive filosofiche e femministe
⬤ include illustrazioni utili
⬤ migliora la comprensione delle tecniche cinematografiche
⬤ fornisce preziosi riferimenti accademici.

⬤ Richiede familiarità con concetti e figure accademiche complesse
⬤ alcune interpretazioni possono risultare poco chiare o poco convincenti
⬤ è molto ricco di citazioni accademiche che possono compromettere la leggibilità.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Close-Ups and Long Shots in Modern Chinese Cinemas

Contenuto del libro:

Due delle inquadrature più stilizzate del cinema - il primo piano e il campo lungo - rappresentano attrazioni distinte. L'iconicità del primo piano amplifica il potere affettivo dei volti ed eleva il film al discorso dell'arte. La profondità del campo lungo, al contrario, indicizza i fatti della vita e rafforza la nostra fede nella realtà. Ciascuna di esse configura un rapporto tra immagine e distanza che espande il potere dello spettatore di vedere, sentire e concepire.

Capire perché un regista preferisce un tipo di inquadratura piuttosto che un altro significa esplorare qualcosa di più dell'estetica: Si scoprono assunti significativi sul cinema come arte dell'intervento o della rappresentazione organica. Close-up and Long Shots in Modern Chinese Cinemas è il primo libro che confronta queste due inquadrature all'interno delle tradizioni culturali, storiche e cinematografiche che le hanno prodotte. In particolare, la rinascita globale degli studi confuciani e il richiamo transnazionale del femminismo negli anni Ottanta hanno segnato una nuova svolta nella composita formazione culturale dei registi cinesi, le cui inquadrature possono essere viste non solo come espressioni stilistiche, ma anche come scelte etiche che rispondono a norme consolidate in materia di autocontrollo, ritualismo, correttezza e agency femminile.

Ognuno dei film discussi - Red Sorghum di Zhang Yimou, Lust, Caution di Ang Lee, The Assassin di Hou Hsiao-Hsien, I Wish I Knew di Jia Zhangke e Cape No. 7 di Wei Desheng - rappresenta uno spartiacque nel cinema cinese che ridefinisce le relazioni in evoluzione tra cinema, politica ed etica. L'insieme di queste opere fornisce un quadro completo di come i registi contestualizzano i primi piani e i campi lunghi in modi che li rendono interpretabili in molti film come portatori di cambiamenti sociali.