Pratica esecutiva classica e romantica 1750-1900

Recensioni dei lettori

Il libro di Clive Brown sulla prassi esecutiva storica è ampiamente considerato una risorsa essenziale per i musicisti interessati alla musica europea del XVIII e XIX secolo. È apprezzato per la ricerca approfondita e la profondità delle informazioni, che lo rendono prezioso sia per gli esecutori che per i musicologi. Tuttavia, alcune recensioni segnalano la mancanza di copertura in alcune aree, in particolare l'accompagnamento recitativo, e ci sono state lamentele sulle condizioni di alcune copie ricevute.

Ricerca approfondita, risorsa inestimabile, grande profondità di esempi musicali, altamente raccomandato da esperti e musicisti, molte informazioni sulle pratiche esecutive storiche.

Non è esaustivo; argomenti importanti come l'accompagnamento del recitativo sono a malapena trattati, alcuni utenti hanno ricevuto copie danneggiate e la stesura può essere soggettiva.

(basato su 17 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900

Contenuto del libro:

Negli ultimi dieci anni è cresciuto rapidamente l'interesse per l'esecuzione e la registrazione della musica classica e romantica con strumenti d'epoca.

Tuttavia, il rapporto tra la notazione dei compositori e le pratiche esecutive di quel periodo ha ricevuto solo un'attenzione sporadica da parte degli studiosi, e molti aspetti delle intenzioni dei compositori sono rimasti incerti. Brown identifica le aree in cui la notazione musicale trasmetteva messaggi piuttosto diversi ai musicisti per i quali era stata scritta rispetto agli esecutori moderni, e cerca di guardare oltre la notazione per capire come i compositori avrebbero potuto aspettarsi di sentire la loro musica realizzata nell'esecuzione.

Esistono numerose prove che dimostrano che, per molti aspetti, i mondi sonori in cui Mozart, Beethoven, Wagner e Brahms crearono la loro musica erano più radicalmente diversi dai nostri di quanto si pensi.