Politica del campionamento - La musica e la geocultura

Titolo originale:

Sampling Politics - Music and the Geocultural

Contenuto del libro:

Il campionamento musicale è diventato una pratica prevalentemente digitalizzata. È stato reso popolare con l'ascesa del Rap e dell'Hip-Hop, nonché delle scene di musica ambient, ma ha una storia che risale ai primi tempi della registrazione del suono e della produzione di musica sperimentale in tutto il mondo.

Gli strumenti e le reti digitali consentono agli artisti di campionare la musica al di là dei confini nazionali e di diverse tradizioni culturali con relativa facilità, sollevando questioni relative non solo all'uso corretto, al diritto d'autore e alla libertà di espressione, ma anche all'appropriazione culturale e ai "copywrong". Ad esempio, le forme di condivisione non commerciale che sono ormai comuni sul web mettono i musicisti e il loro pubblico in contatto più stretto con i regimi emergenti di tracciamento commerciale del web e di sorveglianza online sponsorizzata dallo Stato. Inoltre, quando i musicisti si impegnano attivamente in cause politiche o sociali attraverso la loro musica, sono soggetti a forze di controllo sia commerciali che statali.

Il ritorno alla proprietà e al controllo aziendale del business musicale globale - online e offline - mette in evidenza le rivendicazioni in competizione per la proprietà e il controllo commerciale e culturale della musica campionata da parte di comunità locali, etichette musicali e artisti. Ogni caso di studio si basa su ricerche d'archivio, ascolti ravvicinati e analisi musicali, insieme a conversazioni e riflessioni pubbliche di artisti come David Byrne, Annirudha Das, Asian Dub Foundation, John Cage, Brian Eno, Sarah Jones, Gil Scott-Heron, Karlheinz Stockhausen, Dunya Yunis e Sonia Mehta.

Sampling Politics fornisce modi per ascoltare e sentire (di nuovo) come funzionano le pratiche di campionamento e il fare musica, alle sue condizioni e nel suo contesto. Così facendo, M. I.

Franklin corregge alcuni errori nella documentazione pubblica, affrontando alcune percezioni errate di lunga data sull'eredità creativa, legale e culturale del campionamento musicale in alcuni casi di pratiche ricche e complesse che sono state chiamate anche "prestito" musicale, "appropriazione culturale" o "furto". Questo libro prende in considerazione le musicalità e la musicalità in gioco in ciascun caso, così come le rispettive pratiche creative e le culture della performance che sottolineano l'etica dell'attribuzione e della collaborazione quando gli artisti del campionamento fanno musica.