Pittura contemporanea in contesto

Recensioni dei lettori

Il libro “Pinting in Context” è apprezzato per i suoi saggi penetranti che ampliano la comprensione della pittura contemporanea, offrendo nuove prospettive sulle sue complessità e sui suoi legami culturali. È considerato una risorsa fondamentale per chi è interessato al futuro della pittura.

⬤ Saggi ben scritti che approfondiscono la pittura contemporanea
⬤ esplora le contraddizioni e i contesti culturali
⬤ incoraggia nuovi modi di pensare
⬤ accessibile ma stimolante
⬤ accolto positivamente dagli studenti
⬤ redazione chiara e concisa.

⬤ Alcuni lettori trovano il linguaggio complesso
⬤ può richiedere più letture per afferrare pienamente i concetti
⬤ potrebbe essere impegnativo per chi non è profondamente coinvolto nella teoria dell'arte.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Contemporary Painting in Context

Contenuto del libro:

I saggi raccolti in Contemporary Painting in Context esaminano la trasformazione e l'espansione del campo della pittura negli ultimi decenni in relazione alle linee di sviluppo più generali della cultura e della visualità contemporanea.

I contributi affrontano una serie di questioni importanti, tra cui il modo in cui i dipinti si presentano a noi oggi. In altre parole, come i dipinti vengono inquadrati a livello esperienziale, istituzionale e culturale; i modi in cui si può dire che i dipinti di oggi riflettano e riflettano sulle trasformazioni storiche della cultura, della visualità e della produzione e del consumo di immagini; e se sia possibile spiegare alcuni dei cambiamenti e delle estensioni del campo della pittura collocandolo nel contesto più ampio della storia culturale, degli studi sulla cultura visiva o degli studi di genere.

Contribuenti: Jonathan Harris, Peter Weibel, Barry Schwabsky, Stephen Melville, Katharina Grosse, Anne Ring Petersen, Katy Deepwell, Rune Gade, Gitte rskou e Chin-Tao Wu.