Perché un quadro è come una pizza: Guida alla comprensione e alla fruizione dell'arte moderna

Recensioni dei lettori

Il libro funge da utile introduzione all'arte moderna e contemporanea, rendendola accessibile anche a coloro che trovano l'arte moderna confusa. Utilizza umorismo, spiegazioni comprensibili e include foto a colori di opere d'arte, aiutando i lettori a comprendere meglio i concetti. Sebbene molti lettori apprezzino lo stile di scrittura coinvolgente dell'autore, alcuni novizi ritengono che manchi di chiarezza e che non sia adatto ai principianti assoluti.

Facile da capire, stile di scrittura umoristico, include foto a colori che aiutano la comprensione, eccellente per l'insegnamento dell'arte moderna, contenuto coinvolgente e relazionabile, fornisce approfondimenti pratici, ottimo sia per i principianti che per gli intenditori.

Manca di chiarezza per i principianti assoluti, può essere percepito come arido da alcuni lettori, la metafora della pizza non ha risuonato con tutti, alcuni lettori hanno ritenuto che non fornisse esempi e prospettive introduttive di base.

(basato su 16 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Why a Painting Is Like a Pizza: A Guide to Understanding and Enjoying Modern Art

Contenuto del libro:

La prima volta che ha preparato una pizza da zero, la storica dell'arte Nancy Heller ha fatto l'osservazione che l'ha portata a scrivere questa divertente guida all'arte contemporanea. Paragonando l'arte moderna non solo alla pizza, ma anche all'arte tradizionale e a quella dei bambini, la Heller ci mostra come possiamo affinare gli strumenti analitici che già possediamo per comprendere e apprezzare anche i dipinti e le sculture più sconosciuti.

In che modo un dipinto è simile a una pizza? Entrambi dipendono dall'equilibrio visivo per gran parte del loro fascino complessivo e, sebbene entrambi possano essere giudicati in base a una serie di standard stabiliti, la pizza e i dipinti devono essere valutati in ultima analisi in termini di gusto individuale. Utilizzando esempi di buon senso e facendo collegamenti inaspettati, questo libro aiuta anche gli spettatori più scettici a sentirsi a proprio agio con l'arte contemporanea e a vederne aspetti che altrimenti sfuggirebbero. La Heller spiega come vengono realizzate le opere d'arte non tradizionali, e quindi come parlare della loro composizione e dei loro elementi formali. Inoltre, considera il motivo per cui tali opere vengono realizzate e il loro "significato".

Allo stesso tempo, Heller rassicura quelli di noi che si sono sentiti a disagio con l'arte d'avanguardia che non è necessario che ci piaccia tutta, o addirittura nessuna, di essa. Tuttavia, se riusciamo a rilassarci, possiamo usare la consapevolezza estetica sviluppata nella vita quotidiana per analizzare quasi tutti i dipinti, le sculture o le installazioni. La Heller fornisce anche risposte concise alle otto domande che le vengono poste più di frequente sull'arte contemporanea: da come capire quando un quadro astratto è a destra in su a quali opere d'arte appartengono a un museo.

Questo libro è per tutti coloro che sono d'accordo con il critico d'arte Clement Greenberg: "Tutta l'arte profondamente originale sembra brutta all'inizio". È anche per chi non è d'accordo. È per tutti coloro che vogliono ottenere di più da una visita a un museo o a una galleria e che vorrebbero essere in grado di dire qualcosa di più di un semplice "sì" o "no" quando gli si chiede se gli piace l'opera di un artista.