Perché l'educazione al teatro è importante: Comprendere i suoi benefici cognitivi, sociali ed emotivi

Recensioni dei lettori

Il libro di Thalia R. Goldstein, “Perché l'educazione al teatro è importante”, presenta una discussione basata su prove sull'importanza dei corsi di recitazione a scuola. Analizzando le lezioni filmate e mettendole in relazione con la ricerca psicologica, Goldstein dimostra l'impatto positivo sugli studenti, concentrandosi su attività specifiche della classe e sui loro benefici. Il libro è accessibile a diversi tipi di pubblico e rappresenta una risorsa preziosa per insegnanti, studenti, attori e ricercatori.

Il libro si basa su prove empiriche sistematiche e offre spiegazioni chiare che lo rendono accessibile a un vasto pubblico. Fornisce esempi concreti di attività in classe e dei loro benefici, e discute otto preziose abitudini mentali insegnate attraverso la recitazione. L'inclusione di sottosezioni “Invito alla ricerca futura” funge da trampolino di lancio per ulteriori studi.

Alcuni lettori potrebbero trovare limitata l'attenzione agli studi psicologici specifici e agli esercizi di recitazione, se cercano un quadro teorico più ampio che non sia incentrato sulla recitazione. Il pubblico a cui il libro è destinato potrebbe non includere persone al di fuori dei campi educativi o psicologici, rendendo potenzialmente alcune parti del libro meno rilevanti per questi lettori.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Why Theatre Education Matters: Understanding Its Cognitive, Social, and Emotional Benefits

Contenuto del libro:

Scoprite i benefici cognitivi, sociali, emotivi e psicologici dell'apprendimento della recitazione e della rappresentazione. Questo libro guarda dietro il sipario dell'educazione teatrale per vedere come il pensiero sul palcoscenico avviene in vere classi secondarie.

Riferendo le prime analisi qualitative sistematiche su larga scala di corsi di recitazione per adolescenti, l'autore introduce le otto Abitudini mentali di recitazione - strategie di pensiero per risolvere i problemi e completare in modo creativo i compiti. Ciascuna Abitudine è collegata agli attuali risultati della ricerca scientifica sui costrutti psicologici correlati, tra cui creatività, autostima, empatia, regolazione delle emozioni e benessere. I collegamenti vengono fatti con le esigenze dei singoli studenti, con la ricerca futura e con la complessità dell'educazione teatrale.

Basato sulla scienza dello sviluppo e sull'effettiva educazione teatrale in una varietà di ambienti e con una diversità di studenti, questo libro fornisce una risposta alla domanda: “Che cos'è, psicologicamente, un corso di recitazione? “Ogni educatore, amministratore e amante delle arti può usare questo libro non solo per capire meglio e difendere le proprie forme d'arte, ma anche per dimostrare perché il teatro dovrebbe essere incluso nelle scuole. Caratteristiche del libro: Un testo di riferimento per tutti gli educatori teatrali che devono giustificare l'insegnamento della recitazione nelle scuole: utilizza prove empiriche sistematiche per mostrare le basi psicologiche dei corsi di recitazione e come gli studenti imparano a pensare sul palcoscenico.

Un testo di riferimento per gli studi universitari: discute le tecniche cognitive, emotive e comportamentali alla base degli esercizi di recitazione e dei momenti di insegnamento. Una sintesi delle attuali conoscenze sugli effetti di trasferimento del teatro - offre un'esplorazione completa dei fondamenti psicologici delle classi di recitazione nei diversi contesti, tipi di studenti e comunità.

Esercizi e tecniche di lezioni di recitazione in una varietà di contesti, che mostrano come siano legati a costrutti psicosociali, competenze e abilità basati sulla ricerca. Un fondamento da cui partire per verificare in futuro gli effetti dell'educazione teatrale: studi rilevanti per la costruzione di politiche e pratiche di educazione artistica e per lo sviluppo di interventi che utilizzino tecniche e teorie dell'educazione teatrale.