Padri di strada, sporchi boppers e liberi fusionisti: Jazz britannico, 1960-75

Recensioni dei lettori

Le recensioni indicano che il libro è un'esplorazione ben studiata e perspicace della scena jazz britannica, concentrandosi in particolare sui suoi contesti sociali e politici durante gli anni Sessanta e i primi anni Settanta. Sebbene molti lettori trovino preziosi gli approfondimenti storici e musicali, ci sono critiche riguardo alla pesantezza dell'analisi politica e ad alcuni problemi di editing e grammatica.

Ben scritto e accuratamente studiato. Copre un'ampia gamma di musicisti britannici e l'atmosfera socio-politica dell'epoca. Raccomandazioni utili per un'ulteriore esplorazione del jazz. Ottimo sia per gli appassionati di jazz che per i fan del rock che vogliono capire le connessioni musicali. Edizione cartonata visivamente accattivante.

L'eccessiva enfasi sull'interpretazione politica può sminuire il contenuto musicale. Alcuni lettori hanno trovato lo stile di scrittura asciutto o impantanato nell'analisi marxista. Problemi di grammatica e di errori tipografici che disturbano la lettura. Manca la trattazione degli stili jazz più convenzionali.

(basato su 13 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Trad Dads, Dirty Boppers and Free Fusioneers: British Jazz, 1960-75

Contenuto del libro:

Gli anni Sessanta furono un decennio di grandi trasformazioni nel jazz britannico e nella musica popolare inglese in generale. La scena jazz britannica era stata, probabilmente, la prima al di fuori dell'America ad affermare la propria indipendenza. Dapprima lentamente, ma poi sempre più rapidamente, cominciò a definire un'identità che attingeva sempre più a fonti interne alla propria cultura, così come a quelle del jazz afroamericano e alla comune eredità culturale europea. Questo processo si rivelerà di per sé molto influente, in quanto le scene francesi, italiane, tedesche e scandinave iniziarono a seguirne l'esempio. La natura del jazz, la sua portata e il suo potenziale furono riesaminati e riformulati in questo periodo, con importanti implicazioni per i suoi musicisti e il suo pubblico.

Le forze esterne che agiscono sulla scena jazzistica britannica sono di origine sia globale che locale. Il jazz non fu immune dai cambiamenti economici, sociali e culturali che si verificarono dopo la Seconda guerra mondiale e che continuarono a ritmo serrato negli anni Sessanta. Il suo sviluppo è stato influenzato e ha rispecchiato questi cambiamenti e i nuovi modi di pensare e agire che ne sono scaturiti. Tuttavia, i più ampi cambiamenti economici e politici globali, in particolare in America, avrebbero continuato ad avere un forte impatto sul jazz britannico.

Per questi motivi, qualsiasi storia del jazz britannico degli anni Sessanta deve spiegare queste tendenze e descrivere quali fossero di origine globale e quali di origine locale. Deve mostrare come le forze esterne alla musica abbiano agito su di essa, creando e limitando il suo potenziale di sviluppo. Ma deve anche definire le personalità e il contesto in cui hanno operato. Il jazz è fatto dai suoi musicisti e in ultima analisi è cambiato da loro. Quali sono i dischi che hanno prodotto e che hanno definito l'epoca? Da dove nasceva la loro ispirazione? E come ha risposto il loro pubblico?

Trad Dads, Dirty Boppers and Free Fusioneers segue una serie di temi: la classe, l'istruzione, le droghe e le dipendenze, i rapporti con il rock e il blues, la razza e l'immigrazione, le questioni di genere, le arti, la politica e quella parola d'ordine degli anni Sessanta: "libertà". Nel farlo, il libro mette in discussione molte concezioni convenzionali del jazz britannico e della sua scena. Questa è la storia definitiva del jazz britannico degli anni Sessanta.