Orchestrazione acustica e MIDI per il compositore contemporaneo: Una guida pratica alla scrittura e al sequencing per l'orchestra da studio

Recensioni dei lettori

Il libro ha ricevuto recensioni contrastanti da parte degli utenti, che ne hanno sottolineato i contenuti dettagliati sull'orchestrazione MIDI e sulla strumentazione acustica, ma hanno anche criticato gli esempi tecnici obsoleti e i costi elevati del software e dell'hardware necessari. Alcuni lettori lo trovano molto utile, soprattutto per i principianti e gli hobbisti, mentre altri ritengono che manchi di attualità e di accessibilità.

Il libro è dettagliato e fornisce tecniche chiare e specifiche che aiutano a migliorare la produzione di musica digitale; è particolarmente utile per i principianti e gli hobbisti della composizione di giochi. È ben strutturato per l'uso didattico e copre efficacemente importanti principi di orchestrazione.

Molti esempi e software citati sono obsoleti e manca un contesto moderno relativo alla tecnologia MIDI. Il costo dell'attrezzatura e del software necessari per seguire gli esercizi può essere proibitivo, rendendo il libro meno accessibile a chi ha un budget limitato. Inoltre, ci sono lamentele per gli errori di battitura e per la scarsa cura del materiale.

(basato su 8 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Acoustic and MIDI Orchestration for the Contemporary Composer: A Practical Guide to Writing and Sequencing for the Studio Orchestra

Contenuto del libro:

Acoustic and MIDI Orchestration for the Contemporary Composer, Second Edition fornisce spiegazioni e illustrazioni efficaci per insegnare come integrare gli approcci tradizionali all'orchestrazione con l'uso delle moderne tecniche di sequenziamento e degli strumenti a disposizione del compositore di oggi. Trattando entrambi gli approcci, Pejrolo e DeRosa offrono un'esperienza di apprendimento completa e sfaccettata che svilupperà le vostre capacità di orchestrazione e sequenziamento e migliorerà le vostre produzioni finali.

La seconda edizione di questo manuale, leader nel settore, permette a compositori e produttori esperti di conoscere le tecniche di sequencing applicate agli stili di scrittura e arrangiamento tradizionali. Il libro continua a fornire un'esperienza di apprendimento completa e solida ed è stato completamente rivisto per includere gli strumenti e le tecniche più recenti.

La nuova edizione è stata aggiornata per includere:

⬤ Un nuovo capitolo sulla scrittura di cover e sequenze per ensemble vocali.

⬤ Copertura della scrittura per ensemble di diverse dimensioni.

⬤ Un nuovo capitolo finale sulle tecniche di scrittura e produzione per ensemble misti contemporanei.

⬤ Tutte le nuove tecniche, gli strumenti e le librerie sonore a disposizione dei compositori di oggi.

Un sito web di accompagnamento (www.routledge.com/cw/pejrolo) comprende un'ampia selezione di esempi audio, modelli, suoni e video che illustrano i processi operativi, consentendo di ascoltare le tecniche discusse nel libro.