Opere di gioco: Sull'estetica dei giochi e dell'arte

Recensioni dei lettori

Il libro offre una raccolta di riflessioni sull'estetica dei giochi, attingendo a casi di studio noti e all'arte contemporanea. Pur avendo alcuni contenuti interessanti, molti lettori ritengono che manchi di profondità e originalità, assomigliando spesso a post di blog non correlati. Alcuni lo trovano utile per i principianti, ma altri ritengono che offra pochi spunti nuovi.

⬤ Copre una serie di strani giochi legati all'arte contemporanea
⬤ utile per i principianti che esplorano l'estetica dei giochi
⬤ include casi di studio ben noti.

⬤ Sembra una raccolta di post di blog non correlati tra loro, con pochi sforzi di coerenza
⬤ manca di profondità e originalità
⬤ discute per lo più progetti noti senza fornire nuove prospettive.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art

Contenuto del libro:

Un'esplorazione del rapporto tra giochi e arte che esamina i modi in cui sia i creatori di giochi che gli artisti creano opere d'arte basate sui giochi.

I giochi e l'arte si sono intersecati almeno dall'inizio del XX secolo, come dimostrano l'uso di Exquisite Corpse e di altri giochi da parte dei surrealisti, l'ossessione di Duchamp per gli scacchi e le partiture e le scatole degli eventi Fluxus, solo per citare alcuni esempi. Negli ultimi quindici anni, la sintesi tra arte e gioco si è offuscata sia per gli artisti che per i creatori di giochi. L'arte contemporanea ha attinto al set di strumenti dei videogiochi, ma non li ha considerati una forma culturale con le proprie possibilità concettuali, formali ed esperienziali. Da parte loro, gli sviluppatori e i giocatori di videogiochi si concentrano sulle proprietà innate dei giochi e sulle esperienze che offrono, prestando poca attenzione a ciò che significa creare e valutare l'arte. In Works of Game, John Sharp colma questa lacuna, offrendo un'estetica formale dei giochi che comprende i punti in comune e le differenze tra giochi e arte.

Sharp descrive tre comunità di pratica e offre casi di studio per ciascuna di esse. La "Game Art", che comprende artisti come Julian Oliver, Cory Arcangel e JODI (Joan Heemskerk e Dirk Paesmans), tratta i videogiochi come una forma di cultura popolare da cui si possono prendere in prestito soggetti, strumenti e processi. Gli "Artgames", creati da giocatori come Jason Rohrer, Brenda Romero e Jonathan Blow, esplorano il territorio solitamente occupato da poesia, pittura, letteratura o cinema. Infine, "Artists' Games" - con artisti come Blast Theory, Mary Flanagan e la collaborazione di Nathalie Pozzi ed Eric Zimmerman - rappresenta una concezione più sintetica del gioco come mezzo artistico. Il lavoro di questi creatori di giochi, suggerisce Sharp, dimostra che è possibile creare opere d'arte basate sui giochi che soddisfino i valori estetici e critici delle comunità dell'arte contemporanea e dei giochi.