Opera Coaching: Tecniche professionali per il direttore d'orchestra

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Titolo originale:

Opera Coaching: Professional Techniques for the Rptiteur

Contenuto del libro:

Opera Coaching: Professional Techniques for the R p titeur", seconda edizione, è un aggiornamento della prima guida pratica pensata per aiutare i cantanti lirici a soddisfare le esigenze fisiche e vocali di una partitura per dare forma a una performance. Il coaching operistico rimane un mistero per molti musicisti. Sebbene il compito principale di un coach d'opera (o r p titeur) sia quello di garantire che i cantanti cantino le note e le parole giuste, il suo compito si estende ben oltre l'intonazione e la pronuncia. L'allenatore d'opera deve avere una piena comprensione della fisionomia umana e della voce umana, nonché una conoscenza dei molti linguaggi utilizzati nella musica vocale occidentale e di oltre quattro secoli di repertorio operistico, il tutto per riconoscere ciò che deve accadere per il successo quando un cantante sale sul palco.

NOVITÀ di questa seconda edizione:

⬤ Aggiunge e aggiorna i capitoli, con nuove discussioni sui grandi ensemble, sulle esigenze del 21° secolo e altro ancora.

⬤ Approfondisce gli stili e i problemi posti da particolari opere.

⬤ Riorganizza la struttura dei capitoli per consentire una maggiore e progressiva enfasi sul lavoro tecnico.

I cantanti moderni hanno lamentato la scarsità di buoni vocal coach e direttori d'orchestra, di coloro che comprendono sia le voci che il repertorio. Opera Coaching: Professional Techniques for the R p titeur, Second Edition, demistifica il ruolo del coach d'opera, delineando gli ostacoli che devono affrontare sia il cantante d'opera sia il coach che cerca di realizzare il pieno potenziale dell'interprete.