Oltre l'esotismo: La musica occidentale e il mondo

Recensioni dei lettori

Il libro adotta un approccio etnomusicologico e antropologico allo studio della storia della musica, concentrandosi sulle interazioni dell'Occidente con altre culture a partire dall'età dell'esplorazione. È caratterizzato da una metodologia di studio di casi e serve come supplemento per i corsi universitari, mentre è più adatto come testo di base per gli studi universitari. Si contrappone alla musicologia tradizionale e offre nuove prospettive.

⬤ Il libro fornisce un nuovo approccio alla musicologia integrando etnomusicologia e antropologia
⬤ offre preziose intuizioni sui contesti sociali e culturali della musica
⬤ serve come lettura supplementare per i laureandi ed è appropriato per gli studi di livello universitario.

Non è esaustivo e potrebbe non coprire tutti gli aspetti dell'argomento; il suo approccio basato su casi di studio potrebbe non piacere a tutti i lettori, limitandone potenzialmente l'uso in contesti più ampi.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Beyond Exoticism: Western Music and the World

Contenuto del libro:

In Beyond Exoticism (Oltre l'esotismo), Timothy D. Taylor considera come la comprensione delle differenze razziali, etniche e culturali da parte delle culture occidentali sia stata incorporata nella musica, dalle prime opere liriche alle pubblicità televisive contemporanee, sostenendo che il termine comunemente usato "esotismo" sorvola su tali differenze in molti studi sulla musica occidentale.

Oltre l'esotismo comprende una serie di generi musicali e di musicisti, tra cui Mozart, Beethoven, Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel, Charles Ives, Henry Cowell, Bally Sagoo e Bill Laswell, ma anche opera, sinfonia, musica country e "world music". Tuttavia, più di ogni altra cosa, è un'argomentazione a favore dell'ampliamento del campo d'azione della musicologia, per prendere in considerazione non solo la vita dei compositori e le proprietà formali della musica che producono, ma anche le più ampie forze storiche e culturali che plasmano la musica e la nostra comprensione di essa. Iniziando con un focus sulle manifestazioni musicali del colonialismo e dell'imperialismo, Taylor discute come la "scoperta" del Nuovo Mondo e lo sviluppo di una comprensione del sé come distinto dall'altro, del "qui" come diverso dal "là", siano stati implicati nello sviluppo della tonalità, un sistema musicale che crea effettivamente centri e margini.

L'autore descrive come le pratiche musicali dei popoli non occidentali siano entrate nel vocabolario musicale dell'Europa occidentale e come il pensiero darwiniano abbia plasmato le condizioni culturali della musica del primo Novecento. Nell'era della globalizzazione, le nuove tecnologie di comunicazione e l'esplosione del marketing e del consumo hanno accelerato la produzione e la circolazione di tropi di alterità.

Prendendo in considerazione la musica occidentale prodotta sotto le voci multiculturalismo, collaborazione, ibridismo e world music, Taylor esamina le rappresentazioni contemporanee della differenza. Sostiene che le interpretazioni musicali dell'altro non occidentale sviluppate centinaia di anni fa non sono state necessariamente scartate; piuttosto sono state riciclate e riattrezzate.