Ogni canzone di sempre: Venti modi di ascoltare in un'epoca di abbondanza musicale

Recensioni dei lettori

Il libro di Ben Ratliff esplora come apprezzare e navigare nel variegato panorama della musica nell'era digitale. Combina intuizioni personali e riflessioni teoriche, con l'obiettivo di migliorare l'esperienza di ascolto del lettore. Sebbene molti ne lodino la prosa e i contenuti stimolanti, alcuni lo trovano dispersivo e confuso.

⬤ Bella prosa e stile di scrittura coinvolgente.
⬤ Incoraggia un apprezzamento e una comprensione più profondi di diversi generi musicali.
⬤ Offre spunti pratici per orientarsi nel travolgente panorama della musica digitale.
⬤ Fornisce interessanti accostamenti di generi musicali che sfidano le nozioni preconcette.
⬤ Consigliato come lettura utile per gli amanti della musica e per coloro che cercano di espandere i propri orizzonti musicali.

⬤ Alcuni ritengono che la scrittura sia dispersiva e priva di coerenza.
⬤ Alcuni recensori si aspettavano una guida più pratica per la navigazione musicale e invece hanno trovato contenuti teorici.
⬤ Alcuni lettori lo descrivono come pretenzioso o pieno di scemenze.
⬤ Opinioni contrastanti sulla pertinenza e sulla chiarezza delle idee dell'autore.
⬤ Alcuni ritengono che sia stato uno spreco di denaro a causa di aspettative non soddisfatte.

(basato su 59 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Every Song Ever: Twenty Ways to Listen in an Age of Musical Plenty

Contenuto del libro:

Cosa significa ascoltare nell'era digitale? Oggi le nuove tecnologie permettono di spaziare istantaneamente e in modo sperimentale attraverso i linguaggi musicali e le generazioni, dalla techno di Detroit alle jam band all'opera barocca, oppure di approfondire i gusti che già abbiamo. In ogni caso, possiamo ascoltare quasi tutto, in qualsiasi momento. Le possibilità offerte da questa nuova era dell'ascolto ribaltano i vecchi presupposti su cosa significhi apprezzare correttamente la musica, essere un ascoltatore "colto".

In Every Song Ever, il veterano critico musicale del New York Times Ben Ratliff reimmagina l'idea stessa di apprezzamento della musica per i nostri tempi. Poiché le suddivisioni familiari come "rock" e "jazz" contano sempre meno e il passato accessibile della musica diventa sempre più lungo e ampio, gli ascoltatori possono mettere da parte le intenzioni dei compositori e dei musicisti e affrontare la musica di nuovo, alle loro condizioni. Ratliff isola i tratti musicali più significativi - come la ripetizione, la velocità e il virtuosismo - e li rintraccia in registrazioni molto diverse tra loro per rivelare connessioni inaspettate. Quando ascoltiamo la lentezza, per esempio, possiamo rilevare sorprendenti affinità tra il drone metal dei Sunn O))), le manipolazioni mixtape di DJ Screw, Sarah Vaughan che canta "Lover Man" e le ultime opere di Shostakovich. E se ascoltiamo per vicinanza, potremmo notare come le armonie strette delle voci bluegrass illuminino la sincronia virtuosistica del quartetto di John Coltrane. Ratliff va anche alla ricerca del "momento perfetto"; considera cosa significhi sentire l'emozione campionando la complessa tristezza che alimenta la musica di Nick Drake e degli Slayer; ed esamina il significato di alcuni comportamenti comuni, come l'impulso a documentare e possedere l'intera storia delle performance dei Grateful Dead.

Comprendendo i suoni di cinque continenti e di diversi secoli, il libro di Ratliff è un'opera di critica artistica e una lezione di apertura mentale. È una guida definitiva al nostro habitat musicale radicalmente modificato.