Oggetti nell'aria: Opere d'arte e loro esterno intorno al 1900

Titolo originale:

Objects in Air: Artworks and Their Outside Around 1900

Contenuto del libro:

Margareta Ingrid Christian analizza i modi in cui, intorno al 1900, studiosi d'arte, critici e coreografi hanno scritto dell'opera d'arte come oggetto reale nel tempo e nello spazio, circondato e fluentemente connesso allo spettatore attraverso l'aria stessa che respiriamo. Teorici come Aby Warburg, Alois Riegl, Rainer Maria Rilke e il coreografo Rudolf Laban hanno attinto alla scienza del loro tempo per esaminare l'aria come spazio materiale che circonda un'opera d'arte, stabilendo il suo "milieu", "atmosfera" o "ambiente".

Christian esplora come lo spazio esterno dell'opera d'arte sia stato visto come una categoria estetica a sé stante, partendo dall'osservazione di Rainer Maria Rilke che la scultura di Rodin "esala un'atmosfera" e che i colori di Cezanne creano "un'aria calma e setosa" che pervade le stanze vuote in cui sono esposti i dipinti. Gli scrittori hanno creato una prima teoria della forma senza limiti che descrive quella che Christian chiama l'estasi di un'opera d'arte o la sua capacità di uscire dai propri limiti e di creare un proprio spazio. Gli oggetti visti in questa prospettiva complicano il discorso ormai in voga dell'estetica dell'empatia, l'attenzione per i soggetti che si autoproiettano e l'idea dell'opera d'arte modernista autocontenuta.

Per esempio, Christian ci invita a storicizzare le installazioni spaziali immersive e gli "ambienti" sorti a partire dagli anni Sessanta e a considerare le loro origini nell'estetica di fine Novecento. In quest'opera ben scritta, Christian ci offre la possibilità di ripensare a narrazioni radicate dell'estetica e del modernismo e di rivisitare le alternative.