Nel flusso

Recensioni dei lettori

Il libro “In the Flow” di Boris Groys analizza il rapporto dell'arte contemporanea con il tempo, il capitalismo e Internet, offrendo una profonda prospettiva filosofica su come l'arte sfida le strutture sociali esistenti. Critica l'attenzione dell'arte tradizionale per la totalità e la spiritualità, concentrandosi invece sulle esperienze transitorie e sul ruolo della tecnologia nella creazione e nell'apprezzamento dell'arte. L'autore esplora il potenziale dell'arte per la discussione e l'azione politica.

Il libro è ben scritto e stimolante, e offre una visione innovativa della teoria dell'arte e della sua evoluzione nell'era di Internet. Include una ricca discussione sul ruolo dell'arte contemporanea nella critica del capitalismo e delle strutture sociali, sostenuta da argomentazioni ed esempi dettagliati. L'autorità dell'autore nel campo della teoria dell'arte aumenta la credibilità del libro, che viene lodato per la sua profondità filosofica e per l'esplorazione approfondita dell'argomento.

Alcune critiche includono la percezione errata da parte dell'autore di Wikileaks come entità imparziale, evidenziando potenziali pregiudizi o mancanza di profondità in questo aspetto. Inoltre, si può temere che la complessità delle argomentazioni renda il libro meno accessibile ad alcuni lettori.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

In the Flow

Contenuto del libro:

Il principale teorico dell'arte affronta il tema dell'arte nell'era di Internet.

All'inizio del XX secolo, l'arte e le sue istituzioni sono state criticate da un nuovo spirito democratico ed egualitario. La nozione di opera d'arte come oggetto sacro è stata declinata e, in seguito, le opere sono state intese semplicemente come cose. Ciò significava un attacco al realismo e alla tradizionale missione conservativa del museo. L'acclamato teorico dell'arte Boris Groys sostiene che ciò ha portato allo sviluppo del "realismo diretto", un'arte che non avrebbe prodotto oggetti, ma pratiche (dalla performance art all'estetica relazionale) che non sarebbero sopravvissute. Ma da più di un secolo a questa parte, ogni progresso in questa direzione è stato rapidamente seguito da nuovi mezzi per preservare la distinzione dell'arte.

In questo nuovo importante lavoro, Groys traccia i paradossi prodotti da questa tensione ed esplora l'arte nell'era del medium senza spessore, Internet. Groys sostiene che se le tecniche di riproduzione meccanica ci hanno dato oggetti senza aura, la produzione digitale genera aura senza oggetti, trasformando tutti i suoi materiali in marcatori evanescenti di un presente transitorio.